刘怀山中国画作品

刘怀山中国画作品

　　刘怀山先生无疑是一位成就很突出的画家。刘怀山先生的画，最让人颔首动容的，是笔墨之间逸出的恢宏磅礴的气度，轻松闲放的韵致，悠游不迫的从容，睥睨万象的自信，及至由此而衍生的挥斥八极、让人目眩神迷的魅力。在刘怀山先生绘画语言的所指系统中，几乎囊括了传统中国画中的全部题材，包括山水、人物、花鸟、鳞介、鞍马、草虫等，无不驾熟驭轻，妙机其微，挥洒之间而生气焕发。传统绘画常见的艺术符号，在刘怀山先生那里是富有生机和活力的，松下抚琴的高士、振衣千仞的隐者、蕉叶临池的高僧、端庄矜持的侍女，乃至高山深壑、扁舟神骏、残荷水仙等，浸润着文化精神和古典情怀的意象，都在爽健淋漓、氤氲放逸的笔墨语言中幻化而出，成为作者笔下的常见题材，体现了画家的精神取向，折射出深刻的诗性内涵，也是画家文化和美学品位的具象化。体现着刘怀山先生对中国艺术本质和艺术精神的理解与把握。

　　——杜志宇

　　刘怀山先生出名很早，上世纪70年代末期，他就与陆俨少、李苦禅、黄胄、何海霞、孙其峰、张辛稼、宋吟可、谢瑞阶以及王子武、郭怡孮、霍春阳等人入文化部中国画创作组。由此，他悟知自己的画乃“形生于笔、笔胜于墨、骨法僵而韵致少”，遂痛下决心，上追古法，回归传统。“始知师古人、师造化、法心源必统摄于一，然后根基固而渊源深，心目开张，而后面目自出矣。”有此领悟与识见，刘怀山才能不顾时风，真是“乱花不迷眼，鼓吹不动心”，继承与发扬传统之信心未曾动摇。大概也正是有此信心，刘氏才能安于沉潜。读刘氏作品，颇可见其典守衍续之功，起衰拯溺之意，雅气之心，历历可鉴焉。刘氏于用笔之道，悟得李可染所谓“慢”字与董寿平所谓“压”字，可知其静参笔墨三昧，能着意于力透纸背与金刚杵，这亦可成其坚守传统之定力。“人书俱老”之规律，则大可期待此后刘氏艺术的境界。愿刘氏的笔墨，因其追寻古趣而不随时代才能超越时代。

　　——徐聚一

　　在60岁的这代画家中，刘怀山以人物画的精湛表现而卓立于画坛的。从早年创作连环画，到用中国画形式进行大型人物画创作，及至进入对笔墨表现的深究，刘怀山术经历了一个漫长的探索过程。而令人叹慕的是，他不仅在人物画上达到很高的境界，在山水、花鸟、走兽各科他都有超乎常人的深厚造诣。在中国画绘画本体上行走如此宽博，却又能彰显出传统笔墨功力与韵致，可谓难矣。1978年，他被推荐到文化部中国画创作组参与创作。作为创作组中最年轻的一位，这并非一般的机会。这一时段的耳濡目染，刘怀山遂对中国画之理解发生了质的变化。刘怀山的画不仅得传统画学精神之正脉，生活积累也是极为扎实丰厚的。

　　——子峰