自将画境寄禅心
——禾之先生画作品评
潘海涛（作者为中国书法家协会会员、河北美术出版社编辑）
人有人品，画有画品，中国画历来重“品”。画论说：“外师造化，中得心源”，“遇于目，感于心，传之手而为象。”也就是说，品评中国画不能就物论画，也不是就画论画，而是主体、事物与艺术自身规律三者合一。中国画的品，是指它所具有的美学品格和思想情调，是画家艺术造诣、生活积累、文化修养、传统学习和思想情操在画中的综合总汇的体现。近来欣赏到画家禾之先生的几组画作，更让我感受到我们的国画潜藏着创作者的审美意识和传统文化。比如说中国画讲求精神、韵致，其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感。禾之先生其人温文尔雅，其画意境悠远，我坚信，不只是书品即人品，画品与人品也应是统一的。
禾之先生的画大体分为以下几类，尽管画风迥异，但都与禅有关系。其一类是写实的禅文化题材的画作，以欧阳中石先生为其题跋与孙佩杰老师合作的巨幅作品《潭柘隐翠》为代表。这幅画作布局繁复间自有余韵空灵，静静面对，但见青山叠翠、飞泉如练、殿宇巍峨、庭院清幽，仿佛一阵秋风过后，转而这里又如火似霞，宛如丹桂涂朱。相信没到过潭柘寺的人，面对此景此境，也会放下心中一切杂念，完全沉浸其中了。禾之先生这类题材的画还有《定都春晓》、《永定晨曦》和《香林净土》等多幅。黄宾虹先生说：“山水事乃写自然人性，亦写吾人之心。”一个画家，唯有其心中一尘不染、净洁如镜，其性情才可与山川之性情相同，其精神也才会合于山水的灵性。
另一类是典型传统山水画构图样式、笔法简约、色调明快、充满禅机的作品，以《溪山含逸趣》为代表。谓之充满禅机，是说画的意境与禅相通，空而不虚、简而能远、淡而有味，从简约的笔法能看出禾之先生深厚的传统绘画功底和淡远的心境。
再观禾之先生借鉴版画的表述语言，以其获得亲情中华书画大展佳作奖的《如观秋水》为代表。通过画笔把最庞杂的表象，存留于最纯粹简易的绘画元素之中，看似不像什么，却又尽是什么，触目皆道，可谓“无一物中无尽藏，有花有月有楼台”。禾之先生对这一画法驾轻就熟，我在欣赏了其《苍穹厚土》、《塬上三月》以及《吟歌太行》系列后，想起了明末清初画家王时敏对董其昌的评价：“思翁笔无纤尘，墨具五色，别有一种逸韵，则自骨中带。”王时敏说董其昌骨子里带的是什么呢？是禅者那种脱凡超俗、一尘不染的人生境界？还是中国古代文人所欲保持的那种“恬然但觉心绪闲”的生活状态？似乎都是。能做到一尘不染，没有比禅从心中除去一切妄念来得彻底，没有比禅的万物皆空的思想更为超脱。也概因此，董其昌画风虽恬淡，却总是充满生机。观禾之先生画作，虽其笔墨色彩迥于董其昌，但其画笔下有诗意，有乐章，有哲理，有禅境，全然是一种自然自在，竟也做到了“笔无纤尘，墨具五色，别有一种逸韵”。
有禅心者，不必于寺院，更不必于行住坐卧，所谓“尽大地是个解脱法门”，万事万物皆可入禅。对于画家来说，有禅心者，则能以优雅、烂漫的笔调营造出一种超脱世外的从容和淡然，“画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。”禾之先生即如是。