天趣酣酽 彩墨浑然
书法家.美术评论家--清泉
色彩谐和 流动的彩墨氤氲
·近年以来，诸多画家试图打破陈陈相因的水墨画模式，寻求一条突破传统的道路，为此引进了形式多样的西方绘画理念，用以“创新”国画，但却在所谓的“创新”中丢失了传统，中国画元素和中国文化精神变成了附庸。
·国人先生有着深厚的水彩画和国画基础，中西方对色彩的认知他熟稔于心，在对色彩本质追求上，中西方对色彩的表现形式存在着诸多差异。西方人从一开始就追求绘画色彩的精准性，研究各种矿物质颜料及使用技术。而中国传统绘画受道家思想和禅宗哲学的影响，大都追求朴素的色彩。中国山水画秉承了中国绘画的极其有度的抽象色彩观，而水彩风景画延续了西方保持色彩脱离具象的抽象性。国人先生认为中西方文化渊源虽然不同，但作为表现人们内在情感的色彩却有着一致性，被人们注入的情感是一样的，传递的思想和追求也是互通的。他认为中国水墨画虽有其自身的美学生态活力及哲学魅力，但我们在注重水墨画传承的同时，更应该与其他色彩表现手法相结合，立足于文化传承发展的同时摒弃糟粕，取其精华，搏百家之长，丰富发展自身，正所谓“和实生物，同则不继”。
·所以国人先生的彩墨山水探索之路既尊重艺术规律，尊重传统绘画技法，但却不为成法所拘，凭着勇于创新的精神和孜孜不懈的探索，努力实现中西融合的绘画艺术。
·他受到水彩画中印象派等光色处理方法的启发，运用大色块的对比和铺张，在色彩与色彩，色彩与水墨的互渗激越与谐和中表陈一种非凡的气势和异常的魅力，色彩与水墨的融合形成视觉空间上的节奏感，作品呈在眼前，给人以强烈的冲击：画面色彩艳丽，浮云流动，把西画中突出色块、强调色彩感觉和视觉冲击的意境表现于画幅之中，充满了乾坤氤氲、气势张力，国人先生的彩墨山水似有西方油画的特性，艳丽的色彩画面，带给人充分的视觉享受，他的彩墨山水完全将中外艺术两种不同程度的精神结合起来，实现了融合中西艺术、开创绘画新局面的愿景。
墨线相融 律动的绘画语言
·国人先生在大胆运用色彩的同时，不断尝试运用泼彩技法，这里有张大千先生的影响，大千作泼彩，正如他自己所说，追求的是趣，是色彩的自然流动。但国人先生并没有沿袭张大千清新优雅的色彩路数，而是取法自然，进行了新的探索与尝试。国人先生长期寓居江南，凭着多年对江南山水的大量写生和对大千先生技法的悉心研习，他从探索伊始便利用大笔彩墨，从大势入手，注重大块笔触飞白的留用，重墨与飞白恰如其分的表现了江南山川中的郁郁茂林和些许裸石的风貌，计白当墨，留白以表现山石，独具特色。
·然而大的色块易俗，如何使画面不落入俗套、又存其大气。黄宾虹曾说：“中国画有三不朽：一、用墨不朽也；二、诗书画合一不朽也；三、能远取其势、近取其质不朽也。”为表现山的脉势，国人先生又加上了线的运用。近景多以传统大块笔墨尽情挥洒，留白辅以勾线处理，表现画面近景山石；中景则以多墨留白加以少量线皴来处理；远景则吸收了水彩技法中虚化处理，色、墨渗化，如此远中近景的用墨用彩相互成趣，自成韵味。
·用墨离不开用笔，国人先生的用笔多使用“骨法用笔”，即用篆书的笔法，以中锋线条构建山石骨骼，笔笔中锋，宛如“龙蛇一般颤动的线条”。看起来气势非常，又充分表现了山的阴阳向背。再利用墨的浓淡和面积大小体现山脉的走向，画面墨彩干湿并存，浓淡并用，又加上少量干湿线条的勾皴，点墨成趣，敷彩成林，整幅画色墨交相辉映，线面形成强烈对比，凸显山水之整体气韵。