形中立意见才识
——陆千波人物画的几个特点
祝振中
和陆千波相识算来也十年有余了，老实说，我对他的画倒不如对他的人更熟悉：一来相识之初，彼此皆在画道起步期，个人面貌并不清晰；二来他为人谦和，对自己的作品谈之甚少，更不会炫以异彩；三者，如今虽同在美院修读学位，但他工人物，我为花鸟，彼此专业稍隔，视域所局，了解也自然不会太深。但无论如何见面总是常有的，间或读到他的新作，或者听到他谈创作构想，每每给我一种士别三日的印象。即他总在思考中，无论技术的锤炼，题旨的立意，自性的思考等，他总有一些新的境界，让你对他的实力不由得不赞叹有加。
近日，我又读到他的多幅力作。有大幅创作，也有盈尺小制；有写生，也有小品。画法上既有浅绛工笔，也有水墨写意。集中展现了他一年多来的思考探索深度，预示了其宽阔而深厚的创作实力。对这些作品稍加条理，可主要概括出三个特点。
一、造型立意上的巧思与个性趣味。对“形”“意”关系的关注历来是中国画的核心话题。从“以形写神”、“应物象形”，到“不求形似”、“不似之似”，发展到今天，“形”似乎成了与“神”“意”相对立的画事末节，显然这里存在对“形”的曲解。其实，“形”与“神”“意”并无必然的对立关系，顾恺之的“以形写神”，强调的是得神的途径，神寓形中，形散而神亡。谢赫的“应物象形”，确立的是绘画的标准，画之所以为画，总要言之应物，拟之象形。然而，“形”与“象”总要为“意”而设，没有立意的绘画是不存在的。即便无意于画，也总是当下情绪思致的流露，其意也是显然的。所以，东坡先生拈出“不求形似”的命题，意在强调“画以适吾意”的本旨，并非真的不要“形”，否则他也不会发出“有道而不艺，则物虽形于心而不形于手”的慨叹了。然而文人画进程的推进，在写意畅神的同时，确也造成了对“形”的误解。这一点是不可不辨明的。即便在今天看，对“形”或“造型”的把握能力，依然是判别一个画家才能的首要标志。否则也就无法解释，一些书法家或学问家，终究不能成为出色画家的原因。而像八大山人、任伯年等大师，其造型天赋依然是画作中打动人心的关键力量。
话题回到陆千波的画中。我们看到，他绘画的突出特点恰是造型品格的确立。承上所言，这一点是十分难得的。从他惯于描绘的题材中，明显可以感到那种人物造型上的风格倾向与意趣。尤其是他刻画的老人与儿童，造型古拙天真、憨态可掬，敏锐地抓住了其天性中质朴无染的本真状态，使人物之“神”尽显于“形”的微妙吐露中。这样的描写总是令人心生感触，那种对纯真人性的向往，对和谐共生的当下生活的讽喻之意，或者应是他更深的立意所在吧。
在造型趣味上，陆千波也显示了不俗的品质，我们知道，平淡也罢，夸张也罢，造型趣味的择取，是画家天性修养积淀的结果，能在造型上既见巧思又发乎本性，这需要长期的专业历练。可喜的是，从陆千波的绘画中，我们已感受到其修养的成果与个性的风神。这在他的写意小品中显露得更为直接。如儿童与高士造型的夸张合度，动物情态的塑造等，都显示出寓于个性的较高品味，并无时下狂怪巧媚的流习，这是很难得的。
二、画法上广泛汲取，确立起自己的语言风貌。回视新时期人物画领域，在水墨语言上确有明显推进。但细加分析，似主要有两个来源。一是水墨向素描画法（包括版画）的借鉴，如人物刻画中笔线的面状铺排，衣纹阴阳凹凸的装饰化处理等，皆可从素描画法中找到依据。二是向传统山水皴法的借鉴。浙派人物画向花鸟画的借鉴早开先河，使人物画向山水画法的借取顺理成章。这既是人物画深入刻画的必然选择，也未必不是山水皴法与西方素描，技术类比上相似性的一种启发。这一现象在当代水墨人物画家中并不鲜见。陆千波无疑也从两条取径中得到启发，所以在笔墨语言的锤炼上，向素描和山水多有借取，逐步建立起成熟的水墨造型方法。
但陆千波的过人之处，在于通过较为实用的水墨塑造，将个人意趣融入点、线、水、色的自由抒写中，保持了纯正的传统水墨韵味和书写本色。陆千波本为浙江人，血脉中充盈南方的灵动与雅秀；同时他又服役军中，长期在北京生活，所以在其气质中也不乏果敢和雄健。反映在画中，便是水墨语言的南北相融。他多用直线，劲健沉实不滞不粘。造型上亦多见方折，颇具阳刚之气。同时他又能敢于用水，使墨韵流动，于厚实劲健中透出润泽雅宜。这无疑是其水墨语言耐得品味的主要原因。随着他向书法、山水等方面的用力，加上自性的觉悟，其水墨语言也将得到进一步完善，画法上定会进入另一更高境界。
三、结构形式的新意与和谐。陆千波的画极重画面结构形式的经营，往往在有限的平面空间上，组织出既和画面主题相协调，又极具视觉感染力的构成形式。对画面视觉形式的重视，无疑是当代展览形式的客观需要，也是绘画时代特征的一个重要表征。尤其是主题性绘画，如何将主题表达与画面形式完美结合，是考量一个画者造型能力的重要标尺。在多年的主题创作中，陆千波已练就了敏锐而独到的形式感知力，对于点线面的形式美感，对于绘画题旨与结构形式的应和，以及视觉强调的合理限度，他都能处理得独具匠心，使理性与感性相映生色。
这样的例子很多，如他的《阳光小区》中，人物与景物的繁杂错叠，背景建筑的纵横分割，以及统一的暖赭调子，使主题与形式分外融洽。而他的《玉树抗震》，则采用了虚实对比之法，留出大面积空白，竖长幅式以上重下轻的视觉感劈面压来，逼真地烘托出现场氛围，如纪念碑一般，将人物坚强无畏的群像，镌刻于天地之间，给观者以强烈的视觉印象。
大的主题创作练就了驾驭复杂画面的能力，当面对写意小品时，自然游刃有余。他的一些扇面小制，人物动物勾写精到，背景则随手点染，时见妙趣，虽为小帧，而气象开张，颇见灵活经营之功。
以上所写，不过择要而言，终不能概全。况且，经过美院两年的修习，陆千波无论在技术上抑或理念上都又进一关，相信不久他即会有令人刮目的展现。
2011年冬于见山堂