砚边心语
巨潮
·岁月如流，时光如烟，我自幼年学书习画转眼之间已有三十余年。其中有成功的喜悦，更多的还是跋涉的艰难。艺术之路象在攀登一座没有顶的山峰，在泅渡一片没有岸的海洋。对于我来说，能不能登上山峰，能不能游到彼岸并不重要。重要的是，画出我的追求，画出我的情感，画出我的梦想，画出我心中的画。
·我在画画的同时，又酷爱书法、篆刻、文学、音乐、舞蹈。书法的意象造型，线条结体变化；篆刻的金石韵味，刀痕笔意天趣；文学的形象思维，起承转合呼应；音乐的节奏旋律，高低抑扬起伏；舞蹈的动态设计，快慢动静刚柔；我尽情地从这些姊妹艺术中吸收营养，使绘画品格得到升华。
·创作的灵感是那么高深莫测，有时挖空心思，绞尽脑汁，空空如也，有时却才思敏捷，如泉水奔流，笔底生花，冥冥之中，有如神助。我想这除了生活的启迪之外，就是禅宗所说的“顿悟”吧。有些人“顿悟”，很快就理解了；有些人“渐悟”，逐步理解；有些人“迟悟”，到五十岁，六十岁才悟出门道；也有人一辈子也悟不出来，还是老样子，这是很可悲的。
·画画要给自己树立明确的目的，一年之内应该做哪些事，应解决哪些问题，年末回顾一下自己是否已完成。不能浑浑噩噩，稀里糊涂地度日月。人生能利用的有效时间很少，要珍惜每一年，每一月，每一天。每月，每天，都应该有新的想法去追求，有新的东西去表现，像到了一个新车站，把原来的东西储存起来，只带上需用的东西，再奔向前面的车站。
·从事艺术创作首先要确立一个目标，并矢志不移的为之奋斗。只有立志高远，才能调动起拼搏的意志和创作的激情。没有目标的艺术家是盲目的艺术家，没有奋斗的艺术家只能是平庸的艺术家。
·绘画要善于给自己出“难题”，每个阶段的任务是什么。需要解决的重点难点是什么，知难而进，突破了难点就是进步。别人的批评意见，冷静地分析一下，哪些是正确的，哪些是错误的，把有益成份过滤出来为我所用。不要拒绝批评，哪怕是尖刻的语言，往往是良药。
·写生时不能只被表面的形所迷惑，成为形的奴隶。绘画艺术不是照相，要通过眼睛的观察，脑子的再加工塑造出一个新的形象来，客观的物象只能当作参考。比如画人，可以一只眼睛画大些，另一只小些；一只耳朵画实些，另一只虚些；一只手画明些，另一只暗些；尽量不要一模一样。实际生活中的人就是这样，形象的夸张和强化是必要的，千万不要陷入自然主义和平均主义的泥坑。
·人物画作品中能打动观众心灵的不是比例结构，而是作者通过画中人物反映出来的品格，情感，意境以及作者修养功力的展示。
·在人物画中，离开造型去空谈笔墨，是无源之水，无本之木。“皮之不存，毛将附焉？”笔墨应为造型服务。但是要遵循“造型要紧，笔墨要松”的原则。
·写意画要有工笔画的精微细腻之处，工笔画要有写意画的粗放松灵之笔。就像楷书应有行草书的灵动之笔才不会显得呆板，行草书应有楷书的沉稳之笔才不会显得浮躁。
·写意画贵在“随意”，信手挥毫，意在笔中，不多修饰，自然天成，就有不尽意趣，如笔笔小心，务求到位，反而失去天然之妙。
·作画如弹钢琴，指落琴键，优美歌曲随之倾泻而出。作画亦如此，笔落纸上，水墨形象效果随机应之而生。
·画面不必要处理得太干净，“水极清处则无鱼”，太干净的画不一定是好画。“宁方勿圆，宁拙勿巧，”的原理不仅适用于素描，同样适用于中国画。
·作画的过程就是思考的过程，要充分利用对比因素，浓墨处一定要想到淡墨；湿墨处一定要想到干墨；疏的地方要想到繁的；实的地方要想到虚的；粗线长线应想到细线短线。画一辈子画都应寻求这个对立统一变化规律。在一定时候还可以利用反差强化对比，把它做大——大黑大白，大枯大湿，大虚大实，大疏大密，大写大工，大起大落，这样画出的画肯定“大气”。
·看问题不能走极端，画画却要敢于走极端。构图、色彩、笔墨、造型的某一方面都可以推向极端。生活中人们对极冷、极热，极快、极慢，极亮、极暗的物体与自然环境会留下非常深刻的印象，对绘画艺术的视觉感受何尝不是这样。
·不要老是画眼睛能看到的东西，也要画一些眼睛看不到的东西，想象，虚幻，臆造的东西。画面上的许多东西，不是生活中已经看到了才表现在画面上，而是画面上需要它才画上去。根据画面需要，一块焦墨，或一块湿墨；一组点，或一组线；一片暖色，或一片冷色会使画面生动活泼起来，就毫不犹豫地加上去。
·当今社会能静下心来画画是件很不容易的事。像古人那样归隐在山林，出家在古寺，潜心做学问的情况几乎没有了。深山古寺也成了旅游胜地，佛界净土已人满为患。
·艺术作品的成功与否，往往取决于作者的心境。只有当心与物融为一体时，才能去掉尘世间的不安与躁动，进入最佳创作状态。正如柳公权语“心正则笔正”是也。
·画画一定要有一个良好的心态：不为世俗所动，不为名利所重；不可自负，也不可自卑；不要羡慕别人挣到了多少钱，也别管他人取得了什么头衔；不要依傍别人，更不要吹嘘自己。重要的是静下心来画好画，只要你的画画好了，终究会被社会，被人们所认可。浮躁的心态是画不好画的，虚假的名利是不会长久的。“世界上没有什么救世主，全靠我们自己”。只有实实在在地画好自己的画。我信奉王仲先生说过的那句话：“画家的天职就是画好画”。
·不要过早地形成自己所谓的“个人风格”，这就相当于不要“作茧自缚”。固步自封是没有发展，没有突破，没有出路的。艺术道路上应该有不断的思考和追求，不断地打破原有的模式束缚，不断地求新求变，过几年以新的作品展示新的变化，新的面貌，大概这才叫做创新吧。
·艺术创作的道路不能使狭窄的，不能在惯性的“套路”中绕来绕去地兜圈子，创作思维与表现手段一旦“定型”，便是艺术的终结。要不断地拓宽自己创作思维、创作理念、表现形式的疆域，不断地吸收来自传统的、现代的有益的营养补充自己，兼纳并蓄，创作的道路才会越走越宽。
·我不喜欢依附于某家某派，也不喜欢重复自己。艺术道路上，我宁可在开拓的道路上被荆棘刺得伤痕累累，也不愿像拉磨的驴子一样老是在原地打转。
2013年6月20日巨潮于醉墨斋灯下