前言
在中国画的当代发展进程中，如何在继承传统中国画笔墨经验的基础上形成新的造型语言，拓展水墨画的艺术表现力，都是摆在当代画家面前的严峻课题。
本次画展汇集了蔡华立、李宏威、栾良才、康辉、郑良超、丁素玫六位在艺术上处于盛年的画家近作，以呈现当代中国水墨画探索的新样式。内容与形式既有传统的古厚，又有探索的新奇，体现了当代的学术性与创新性。这六位画家的特点是：他们都来自高校，在艺术感觉上具有优秀的秉赋，其中四位又是清华大学的访问学者。在作品中可以看得出来他们对传统笔墨的继承与研究，同时也体现了他们的强烈创新意识。在六位画家展出的作品中，人物、山水、花鸟都有，可谓内容丰富，形式多样、全面。人物画以继承传统反映现实生活为主，亲切自然；花鸟画形式简约、构成感强、体现了设计与绘画的融合；山水画在歌颂自然山川博大雄浑的同时，更注重皴法的个性化语言研究。六位画家以现代性和当代性的意识感受世界、体察生活，用画笔触及当代人的存在，寄予了对生活真诚的现实关切。
笔墨语言是他们长期研究的课题。他们来自东西南北各自不同的省份和院校，受到地域文化的影响，在笔墨的格式和形态上各有不同追求。但是他们都注重锤炼笔墨的表现力度，在笔墨的抒情性的基础上形成了各自特色，在笔墨意趣上呈现出独特的造诣，无论是单纯的水墨还是墨彩的并重，都浸染了一种笔墨的抒情与情感的快慰。愿这次展览能给各位朋友带来更多的精神愉悦！
蔡华立
2014年4月