神用象通心以理应

神用象通心以理应

——张传伟写生作品略说

丁雪峰

    张传伟准备将近期的写生作品结集出版，余见其作品生动、丰富、一丝不苟，是极其严肃认真的写生。这些作品不论山水、人物皆直接用毛笔水墨，构图也比较完整，主次、虚实、详略处理无一不恰到好处。虽为写生，但不完全是客观描绘，已将外物形象与意趣、情感相融合，具有创作之审美意象。故借《文心雕龙·神思》语:“神用象通，情变所孕，物以貌求，心以理应，”中之“神用象通”为名。意即：在创作中做到神思如泉，需要借助于物象，审美意象是指在对客观世界审美感知与体验的基础上，融会主观的思想、情感，在艺术家头脑中经过艺术创造形成的意象。这种主客体统一的审美意象，一旦经过笔墨传达出来，就成为艺术作品的艺术形象。

    艺术既非纯客观的机械摹拟,又非纯主观的自我表现,而应是主客观的完美统一，艺术的主客观融合,是中国传统的美学理论所一贯坚持、倡导的艺术创作原则，所谓写诗要“托物言志”、作画宜“神形兼备”、音律应“弹虽在指声在意”，种种艺术见地，皆言此理。诚如黑格尔所说;.“艺术作品所处的地位是介乎直接的感性事物与理念性的思想之间的”，(黑格尔《美学》1962年版第349页) 。主客观的有机融合、完美统一是艺术创作的首要原则，从理论上认识、理解这一原则并不十分困难,但是在艺术创作实践中得心应手、运用自如地驾驭这一原则却非易事。

    张传伟的写生作品大多在写实的基础上进行艺术升华，他认为写生作品可以有应物象形的写实性，不过这种写实是具有某种假定性的，是以真实刻画为基础又与现实拉开了距离的，是经过提炼和强化的。基于此，他的水墨写生作品没有忽视中国画笔墨相对独立的审美价值，并且有自己的一套处理方式。他在严格的造型与丰富的笔墨这似乎矛盾的两者之间找到了平衡点，为此他在写生中，进一步发挥素描中关于结构、体积、透视的知识方法。同时他在以下三个方面做出了探索。一是笔墨要为造型服务，而不是以笔墨局限造型，二是造型要符合笔墨的表现规律，三是需根据描绘对象的丰富性相应地研究自己的笔墨语言，使作品有自己的个性。经过这三个方面的探索，从而在写生中把握了结构紧而用笔松的要领，在绘画中实现了形式感与书写性的统一，在控制中有松动，在书写中有严谨，同时他继承传统山水画勾勒皴擦的方法，力求使写生作品的具体性、丰富性和深刻性统一起来。

    张传伟年轻、理智，他把自己的主要经历投入写生，在平凡中寻找、发现美，在自然中进行美的提炼，培养对自然物象的观察力和感受力。他对艺术的追求有着明确的目标，只要期于时日必定有所大成。

                                                                                                 2014年元旦于通惠河畔渊林精舍