心性之中，形迹之外

为山川写照，为花鸟传神”，许多评论家在品评书画作品时常常用到这样的句子。在我看来，抵达这样的境界不仅仅需要作者倾全身心之力，师古人、师造化，更需要高敏的觉悟力方可能为之。因此，读山、读水、读书，对于书画家来说，其必然性如同一日三餐。

画家张俊奎兄学史出身，又是诗人。大量的优秀诗歌是他经年累月对自然人生的高度提炼结出的果实。几十年的生命岁月也在他读山水、诗文及挥染翰事中流过。那诗文中浓缩的意象又研成了浓淡枯润的墨液，随心性飞扬。那诗意化了的山水显现出来，自然不同凡响。

记得去岁初春时节，我们国家画院三十余师生，在来德尊师的带领下，从北京出发，经河南三门峡至灵宝，专程赴函谷关拜谒老子。大家的虔诚、虚静之心，在函谷关圣光引领之下得到了进一步明示。这样的写生、采风活动是曾师用心安排的，当然也是同学们期待良久、一心所向的地方。一路走来，青山苍郁，碧水欢颜。而俊奎兄那真率、淳朴的诗人天性以及画家对自然万物的敏锐触觉，都即兴化作了一幅幅生动直观的山水写生稿。大家的兴奋、愉悦之情与春之乐章呼应着。随即我们又至陕西汉中，由汉中穿越秦岭隧道，进入四川南江县光雾山，此时俊奎兄也屡屡有短章佳句问世，如“出西京，赴汉中，越秦岭，一路梅雨，千里征程”、“巴蜀雾雨锁故国，秦汉明月照新人”以及“夜入光雾山，浑茫何处边，松肩一钩月，山负万重泉；身落尘世中，心出烟霞间，愿化一片云，常伴此山闲”等等。在他的博客中，也在显要位置看到了这样的诗句：“山中何所有，岭上多白云，只可自怡悦，不堪持寄君”（南朝陶弘景）。“只有天在上，更无山与齐。举头红日近，回首白云低”（宋·寇准）。由观山之气象，到幻化为白云，俊奎兄的闲云野鹤般的性情也随着他喜欢的诗句弥散开来……

细想当代的山水画家们，其大多所缺失的恰恰是学问与性情，所绘山水图画、风景也只能是一般意义上的自然物象而已。没有诗情何来画意？没有长期浸淫于自然山水中的情怀，眼中的丘壑又怎能化作源头活水！如俊奎兄这样的性情中人鲜矣。

宋人刘道醇在《宋朝名画评》中称：范宽“居山水之间，常危坐终日，纵目四顾以求其趣，虽雪月之际，必徘徊凝览以发思虑。遂对景造意，不取华饰，写山真骨，自为一家”。我想这里的造意与求趣便是主观化的、诗化的意境或意趣。古人之“我看青山多妩媚，料青山见我亦如是”是怎样的一番境界啊！

我观俊兄的山水也常常象看到了他的人，见到他的人也便联想到了他笔下的山山水水。如果说中国画是以笔墨意趣做为表达手段和审美归宿，那么心境和学养的高下便可以说是能否画出好作品的根本之所在。俊奎兄丰茂的学养与高迈的心性成就了他的画作。

细观俊奎兄的山水画，不仅画出了唐人王维的诗意之美，若存若现的淡淡云雾也显现出菩提之相。让我们感受到了一位颇具禅性茶味的画家风范。再观“深山幽居图”，远山叠嶂，如同坐佛问禅。画面静谧，老树闲散自在，清旷、悠远之气布满了纸幅。有茅屋若隐若现，想必是高人修炼之道场。清逸、空寂而又无处不充满了生机。

“山云自在图”、“静得天合图”、“山水清音图”等画作都呈现出一派清虚、寂静、幽冥之气。画面简淡随意，淡墨轻写。古木参天、树影婆娑而又通然透亮，氤氲之气不见笔触，不由使人想到画家点染笔墨、以笔擦纸、即时成相的刹那间。物质材质的可变性及画家情绪的可变性使一切可能性充满了机趣，也充满了禅意。面对宣纸，素心淡墨，笔走神飞，神离意至，得意而又忘形……，这样的景致也即刻把画家的生命当下落在了纸上。想来人生也是如此。即刻即当下，当下即虚空啊！今日之山峦非昨日之山峦，今日之千树又非昨日之千树。

再观俊兄画作，多幅画面布满了霞光与水气，使本就清虚之境如沐灵光。自在自观，如来如见。一切妙好、妙境随心而现。正是到清凉境，生欢喜心！这样的境界，怎一个“难”字能解？

“吟诗不睡月满船，清寒入骨我欲仙”，作为诗人的俊奎兄多年的心性修炼与笔墨修为成就了他今天的卓越。

“不着袈裟不坐禅”，读圣贤书，以澄怀味象；览万水千山，乘物游心以洗心修面。谁说画家不是一个纯粹的修炼者呢？

我有理由相信，俊奎兄他日之境界，非今日之境界。

愿他艺业常青！