恬 然 淡 美 见 真 情
————读青年画家田笑作品 文/丁雪峰
工笔画作为中国画的一个画种，经过漫长而悠久的历史传承，在新时期艺术潮流的影响下，审美方式和创新思路都有了巨大的转变。传统的图绘模式揉合了新的形式语言和表现技法，是工笔画变得异彩纷呈，同时，也促使人物、花鸟、山水三科从工笔画中脱离为画家专门研究的领域。其中，工笔人物画作为一个大宗，更是面貌多样，人才辈出。
画家以主观的认识来表现人物旗帜、神韵，追求意象再造，重视用画来直抒胸意。良好的造型基本功，扎实的传统技法训练，严谨的细节刻画，色彩与技法的熟练运用，决定了一幅作品的成败，工笔人物画家走向成功的道路是艰难而曲折的。在这条道路上，许多人在不懈的探索与追求，投入了大量的时间和精力，不断的调整和完善着自己的作品，青年画家田笑就是其中一员。
田笑名如其人，憨憨的笑容，洒脱的举止。在他年轻的脸庞上，似乎从未有过困惑与彷徨，犹豫和哀伤，相对于那些爱展露“愁滋味”的画家，田笑身上更多的阳光，是天真率意的自然流露。正所谓画如其人，在他的作品中，我们仿佛也找到了些许他性格的蛛丝马迹，那恬然淡美的人物神态，骨肉停匀的优美线条，一层层透明清冽的薄施淡染，无不传达出画家内心情感的真实写照和个人气质的独特魅力。
在田笑的作品中，我们看到的是现实生活中的青年男女。他一方面通过对传统绘画思想的领悟，追求怡情达意的中国画传统，体现悠远的情韵，同时又通过写生直面现代人的生活，传达自己的思想。他的创作不是书斋中的制作，而是一个热爱生活生命的感喟，他用自己在工笔画上的探索实现自己对生活、人生、人性的深层挖掘。这些人物似乎还未脱离校园青春的稚气，眉梢眼角清澈如水，不知不觉间，光阴在静静流逝。时空的交错是无形的，生命的变换是无常的，画家敏锐地捕捉了这青春流逝背后的无奈和一种潇洒放手的坦然。看似平常的姿态，在画家的笔下被赋予了新的意味，一个眼神，几缕秀发，都寄托着画家的人生追求。流连于永乐宫壁画与当代架上绘画之间的少女，或静坐凝思，或伫立无言，或侧耳聆听，或低于呢喃。无声的背景与人物的情绪交错重叠，相映生辉。在许多画家笔下，人物的形象已成为一种固定的程式，人物的构成是符号化的，缺乏生命感受的依托，田笑没有陷入这种程式，他笔下的人物都有一定的个人面貌，画中人物已不是我们常见或熟识的印象，他们的形象都被画家有意无意地进行适当的夸张，画家显然既不满足于既有的形势，又不是照抄生活，他要表现自己内心地感受，挖掘出人物内心之质，形成自己表达情感的形象与图式。
田笑的努力显然收到了实效。这些作品，展现了画家本人的心路历程，陶醉于古代经典，徘徊于当代佳作，在前辈与同行已有的基础上汲取精华，学以致用。对名家名画的研究与借鉴，对个人形式语言的严谨锤炼都体现在他的作品中。青春少女的如花绽放，英俊少年的风华正茂，鲜活而生动的跃然纸上。准确的造型，是完成一幅佳作的起点，但不是终极目标。谢赫六法，在今天同样具有审美评价上的指导意义，所以“气韵生动”永远不会过时。作为一个画家而非画匠，所以要研究涉及的领域，远不止绘画本体语言这块天地。田笑的优势，在于它能清晰地认识到这一点，多读书，读好书，对一个青年画家的长远发展有着不可估量的作用。绘画的道路是漫长的，即使有很好的才华和天赋，没有勤奋也是不够的。田笑的努力，获得了艺术的回报，也得到了社会的认可。他的工笔人物画，赋色淡雅，技法纯熟。既具传统根基，又有时代气息。那些朝气蓬勃的青春少年，悠闲淡定，从容自在，在现实与虚无的狂想之间徘徊，在某个顿悟的瞬间找到了观照自我的心灵秘境，一扇未知世界的大门，正徐徐打开，等待着他们展开新的冒险。对于已往取得不俗成绩的田笑而言，这也同样是个新的起点，我们期待着他在未来取得更多的收获，带给我们更好的作品！