生命激情的涌动
———画黄河壶口瀑布有感
王世利
自然，永远是艺术家讴歌的主题。它永恒而多变的生命体征，给艺术家提供了无尽的创作源泉。崇尚写实的我，几乎一刻也离不开自然，到大自然中去写生，寻找震撼自己心灵、契合自己趣味的景观，是我始终的追求。
那一年去山西临汾写生，我爱上了壶口。那波浪滔天、一泻千里的气势，那雷霆万钧、所向披靡的气魄，仿佛中华民族浩浩荡荡五千年的脚步，一下子走进了我的心里。此后，我一年四季都要去壶口写生考察，感受它在春、夏、秋、冬里的不同变化，细心观察瀑布般的河水自天而降时，那动态的湍流所形成的肌理。时间久了，画壶口便有了一些心得。
九曲黄河，从源头巴颜喀拉山一路走来，蓄千里之势，聚万均之力，穿峡破谷，浩浩荡荡，到了壶口，河床由四五百米宽骤然收缩为四五十米，倾泻而下，形成了“悬流千丈、雷奔电掣”的奇观——黄色大瀑布。因其形如巨壶倾汤，故曰“壶口”。
虽然黄河一年四季水色不同，但因为含沙量极高，在黄河是永远见不到“春来江水绿如蓝”的。在泥沙的作用下，它的水呈浓烈的赭黄色，像石油，像咖啡……
但是在不同的季节、不同的时间，壶口的水会呈现不同的水流变幻。它独特的地形地貌形成了水的千姿百态，摄人魂魄，蔚为壮观。黄河是中华民族的摇篮，华夏文明的发祥地，而壶口则被国人誉为“黄河之心，民族之魂”。其深厚的人文内涵与壮观姿态融为一体，使我的画笔再也不能离去，壶口成了我一心要攻克的绘画主题。为了塑造黄河雄风，我倾注了十余年的精力与热情。记不清多少寒暑流连于黄河壶口，观其形、闻其声、赏其势，只见滚滚黄河倒悬倾注，“声若雷滚撼天地，势如江翻腾蛟龙”。每一次与之对语，都是一种震撼，一种洗礼，胸中浩荡之思、奇逸之趣油然而生。
随着不断的探索与尝试，我画壶口有了自己的角度。黄河水那磅礴翻滚的气势，如今在我的笔下有了独到的表现。为了“得其形而贯其气”，我研习了多种表现手法，用传统的笔法塑造历尽沧桑的岩石，力求墨色厚重；为了忠实地描绘泥沙俱下的黄河，我采用大量的赭黄类颜料画河水，这种颜色看上去充满“火气”，但它准确而贴切地表现出咆哮感，呈现了一种真实而略带扭曲的美；我精心调整岩石之间的关系，前后、聚散、大小，突出险、奇、正等地貌特征，调动干、湿、浓、淡，以色度变化完成水色交融、水势千变万化的韵律，把握水的动感和质感，让岩石与水产生刚柔对比。从审美角度，它有一种夸张的真实，但正好印证了“艺术源于生活而高于生活”这一真理。
作为一名画家，对自然的思考，应该是超越自然本身而触及文化观照的。在我的作品中，自然的景象也该是与生命的意义紧密相连的，该是当代人文化情怀的折射，也是画家对生命的体验和感受。我试图把这样的人文关怀与对黄河壶口的描绘结合起来，力求在形式、符号中注入自己的文化思考与血脉情怀。
如果说奔腾的黄河壶口正契合了我内心深处对中华文明的颂扬之情，是激昂的乐章；那么，山林景象则我的另一种向往——内心深处对和谐宁静的期盼，是舒缓的乐章。
山林是我着力刻画的又一个题材。它们与黄河作品完全不同，没有了咆哮与奔腾，画面温润丰茂，手法细致工整，格调舒展轻松，追求的是闲雅馨逸的气象。
在这类作品中，我使用了类似小写意的方法，运用双勾，充分发挥线条造型的力量，在景物的深层次上找到既丰富又概括的技法，求得画面充盈、立体。这类作品在染色上多采用清润色调，青与绿在墨色中得到调和，或青霭袅袅、碧峰隐隐，或天朗气清、林木葱茏，或新雨初霁、丹枫如画，或奇峰环秀、晓翠依稀，有流云、飞瀑、羊群点缀其间，流溢着生命的节律和大自然的活力。
我崇尚传统，曾全身心与古代圣贤对话，同时立足现代，向内心挖掘对生活与艺术的感悟。每当看到古人的杰作，我会顶礼膜拜，日夜揣摩；看到当代大家的力作，我也敬佩至极，尽心体悟。我倾心范宽、王蒙、石涛，更爱傅抱石、李可染。他们的山水画从气势到用笔、用墨都可谓独树一帜，自由洒脱，让人身临其境，感受非凡。在继承传统的道路上我博采众家，试着把一些精华融入到我的创作之中，如我早期作品“太行山”系列，层峦叠嶂骨体坚实，山石纹理运用了金钩铁线的笔法，吸收了宋人的小斧劈皴。勾勒出山势结构关系后，石面则融合了西画光影、明暗技法，这样石块的肌理就更加丰富了，从整体效果上突出了太行山的浑朴雄壮，厚重庄严。
从事艺术创作需要才情，更依赖于苦修与妙悟，实无坦途，故我常有瓶颈之困。我的作品虽于世纪之交屡屡入选大展或获奖，但如何再进一步，更深一层，仍是难关。邓以蛰先生在《艺术家的难关》中，对艺术家的灵性、境界、修养与自然的关系，讲得非常透彻，也给了我不少启示。我深知，艺术创作需要探索，更需要思考，如今，我正在致力于在准确的写实与浪漫的写意之间找准自己的方向，“不滞于手，不碍于心，不期然而然”是我最终追求的目标。我会努力奋进、虚心学习，继续读万卷书行万里路，我相信，我一定可以冲破这一难关。