【中国美术市场报】陈东山 : 砚台边上的胡思乱想

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陈东山〡背街小巷 70×35cm

砚台边上的胡思乱想

文〡陈东山

人的一生就像一次长长的旅行，人们从不同的地方出发，乘坐不同的交通工具，或者是步行，或水路，但终点都是一个。

在路上，每个人看到的环境是不一样，脚下的路也是不同的。但不管是坐车还是走着，都时刻调整好自己的心情。坐车有坐车的快乐，但有他看不到的风景。走着虽然艰辛，但也会看到不一样的天地，关键是自己怎样去理解。

画画也是如此，不管你固守传统也好，兼收并蓄也好或干脆随心所欲的挥洒，都没什么不对，因为最终呈现的是带有基因的。

看杜尚的作品《泉》很有感悟，他从你杂品店里买了一个小便池，签上自己的名字，就成了著名的作品。他颠覆了人们对艺术的观念。杜尚的《泉》是西方那个时代出现的一个现象，是艺术发展到那个时期的反思。

举个不是很恰当的例子吧。如果暂且把中国绘画比作中餐，西方绘画比作西餐，他们之间的差别很大，是不同的饮食文化。他们之间可以互相的借鉴，融合，也可能会产生了一些新的菜种菜系。他们有一个共性就是食物。而如果有人把煤气罐也纳入了饮食、文化，理由是烹饪是离不开火，离不开煤气罐的，那就有些牵强附会了。如果按他的思路，茶盘茶碗、煤球、柴火都可以纳入到饮食文化了，他们属于不同的结构范畴，如果通过转换观念的办法硬要绑在一起，其结果只能是一个大杂烩，感觉就像餐馆里卖电视机，卖家具，不伦不类了。

再说说在创作中情感的表达和真诚吧，在展览上，我们经常看到有些画不论是从构图、造型、色彩、都很不错，但是总是缺少一种激动人心的感觉，显得平淡。我自己在画画的时候也常常有这种感觉，仔细想想，缺乏的是对绘画创作中的激情和真诚，缺的是真情实感。在艺术创作中技法，色彩，这些固然重要，但最重要的是真情的投入，在写生中也是如此，当我们看到一草一木、一片风景、一个人的时候，要注意的是这些是否真正的打动了你，是不是引起了你的共鸣，没有感觉就不要去画。如果仅仅依靠自己掌握的技法依葫芦画瓢，这样画出的东西缺乏生机，只有被眼前的景物所打动，并在内心中都引起了共鸣，有了更多的联想，并把自己这种感受融入到绘画中去，这样画出来的东西才会是你内心的感受，而不仅仅是一种对自然的描绘。所以我们在外出写生的时候并不是见到什么画什么，或者看到什么东西很奇特去画，而是要找到能够引起共鸣的，有表现欲望的去画，画之前的观察和感悟很重要，把看到的景变成内心的景，并把它上升到一种境界，或者说一种意境，要最大的发挥自身的想象力，排除一些具体物象的干扰，不要把自己当成照相机。