学术主持
陈传席
策展人
吴冰
出品人
张冀
执行策展
智慧、刘佳乐
主办单位
北京华亚艺术基金会
开幕时间
2025年01月18日（周六）14:30
展览时间
2025年01月18日——02月18日
展览题字《崇古会心》作者：陈传席
2025年01月18日下午两点半，由北京华亚艺术基金会主办，北京华亚艺术基金会监事长张冀先生担任出品人，中国人民大学教授陈传席先生担任学术主持，吴冰老师担任策展人，智慧、刘佳乐为执行策展的“崇古会心——晏之庐、刘阔中国画作品展”在北京华亚艺术基金会圆满开幕。
到场嘉宾有：中国人民大学教授：陈传席先生；中国人民大学教授：吴冰先生；中国艺术研究院研究生院美术与书法系主任：阴澍雨先生；人民美术出版社学术出版中心主任：教富斌先生；北京画院艺术部主任：陈倩先生；中国民族文博院副院长：萧智明先生；故宫博物馆研究馆员：王红梅女士；北京华亚艺术基金会艺术总监：马龙先生；雅昌艺术网主编：裴刚先生；北京王雪涛纪念馆馆长：徐健先生；颜伯龙花鸟画派嫡传：佟颜女士；湖社研究艺委会主任：徐显锋先生；王梦白艺术研究会副会长：薛秀海先生；《中国美术报》副主任：李振伟先生；《艺术市场》副主编：刘礼福先生；百嘉艺术馆创始人：谢水莲女士；
嘉宾分别从不同角度解读了参展艺术家的艺术作品，对其艺术价值给予充分肯定，对艺术作品给予了更深层次的艺术解读。此次展览不仅是艺术家作品的展示，也是向大众展示中国传统文化独特魅力的一场展览，对文化的传承与创新提供了新的思路和方向。参加开幕式的还有来自美术界、学术界的众多专家学者及艺术爱好者。
美术史家、美术评论家、中国人民大学教授陈传席先生指出，刘阔先生其为当代文人画家中的佼佼者，历经严格的艺术锤炼，在造型、节奏与色彩的把控上精准入微，将深厚的文化素养与精湛的绘画技艺完美融合，其作品犹如一面旗帜，鲜明地彰显着中国绘画独特的哲学内涵与文化自信，引领着当代绘画回归传统精神家园的潮流。
中国艺术研究院研究生院美术与书法系主任：阴澍雨先生认为，刘阔先生在艺术征程中稳步迈进，于研究、创作与教学的多元领域构建起有机统一的艺术生态，其作品在绘画样式的创新探索与笔墨技艺的深度锤炼上成果斐然，恰似一位勇敢的艺术开拓者，在传统与现代的交汇地带开辟出一片崭新的艺术天地，为中国画的当代演进注入了新的活力。
中国人民大学教授吴冰先生感慨道，在传统中国画传承的艰难征程中，刘阔先生宛如一颗坚守初心的艺术火种，在人民大学的艺术氛围中闪耀着独特光芒，其在花鸟画创作上的卓越表现，尤其是鸟造型的精妙塑造与色彩处理的和谐典雅，成功地打破了工笔与写意的传统壁垒，实现了二者的精妙融合，为当代花鸟画教学与创作提供了极具价值的参考坐标，引领着花鸟画艺术走向新的高峰，恰似一阵清新的艺术春风，吹遍花鸟画创作的每一个角落。
人民美术出版社学术出版中心主任教富斌先生强调，刘阔先生作为人美社备受欢迎的画谱作者，其作品在艺术市场与专业领域的双重认可，充分证明了其绘画技法的规范性与艺术价值的普适性，犹如一本生动的绘画教科书，为广大艺术学习者提供了宝贵的参考范例。同时，教富斌老师透露的人美社 “小红袍” 系列邀请计划，无疑是对刘阔先生在当代中青年艺术家中卓越地位的权威认证，预示着他在传统绘画传承与创新之路上的广阔前景，有望成为推动当代中国画发展的中坚力量，如一颗璀璨新星在艺术天空中冉冉升起。
北京王雪涛纪念馆馆长徐健先生指出，刘阔先生在艺术创作中展现出非凡的融合创新能力，巧妙地汲取王雪涛与阎伯龙等前辈大师的艺术精髓，在花鸟题材的创作中独辟蹊径，以严谨的治学态度与深入的学术研究为基石，构建起属于自己的艺术风格大厦，其作品在艺术市场与学术领域都具有不可忽视的重要地位。
颜伯龙嫡传外甥女佟颜女士赞叹刘阔先生的作品，其用色与笔墨的精妙搭配犹如一场视觉盛宴，赋予作品鲜活的灵魂，无论是知了的灵动神态还是荷花的清幽韵致，皆在他的笔下焕发出独特的艺术光彩，体现了他在理论与实践融合上的高超境界，为当代绘画创作提供了宝贵的借鉴。
王梦白艺术研究会副会长薛秀海先生激动地表示，刘阔先生在艺术创作现场的精彩表现令人震撼，短时间内创作的精品佳作充分彰显了他深厚的艺术功底与敏捷的创作思维，其作品中融合的多元艺术风格，犹如一场艺术交响乐，和谐共鸣，与艺术前辈们的精神传承紧密相连，在当代艺术市场中具有极高的收藏价值与艺术潜力，无疑是一颗在艺术星空中闪耀的璀璨明星，吸引着众多艺术爱好者与收藏家的目光。
《艺术市场》副主编刘礼福先生认为，刘阔先生在京派小写意画领域的突出成就，使其成为 80 后画家中的领军人物，其作品犹如一面镜子，映照出个人丰富的精神世界与深厚的文化底蕴，他对写意画发展方向的积极倡导，有望引领更多年轻艺术家投身于传统绘画的传承事业，掀起一场传统绘画复兴的热潮。
雅昌艺术网主编裴刚先生指出，刘阔先生笔下的鸟雀形象栩栩如生，仿佛要破纸而出，其作品整体质朴雅趣，将人文、历史等多元文化元素与绘画创作深度融合，在传统写意精神与现代审美观念之间搭建起一座坚实的桥梁，为传统绘画的现代化转型提供了成功的范例，引领着当代绘画走向更广阔的文化视野。
华亚艺术基金会艺术总监马龙先生指出，刘阔先生在本次展览中的显著进步有目共睹，其作品中花卉与动物的和谐共生，生动地诠释了自然的生机与活力，两位艺术家在作品中倾注的对艺术的热爱、对生活的洞察与对文化传承的使命感，如同一股温暖而强大的艺术暖流，流淌在每一位观者的心田，激励着当代艺术家在传统绘画的创新之路上砥砺前行，共同推动中国画艺术在新时代的蓬勃发展，铸就传统绘画的新辉煌。
刘阔先生对到场各位领导、嘉宾、朋友表示感谢与支持，很高兴在腊月以雅集的方式大家一起座谈会，谈到展览崇古会心的缘起，崇的是先贤的思想，学习对天地的感悟，艺术无古今之分，无古无新，学传统并不过时，未来希望在研究京派绘画贤们的学术上做出一些成果来指导自己的实践，此次展览几十幅小画切磋切磋，希望大家多多提出宝贵意见批评指正。
参展艺术家晏之庐、刘阔捐赠作品，
北京华亚艺术基金会副秘书长智慧、运营总监刘佳乐为艺术家颁发捐赠证书
展览现场 
· 作品赏析 ·
晏之庐，山东曹州人，
幼承庭训，诗书之暇，留意丹青，尤擅水墨兰竹画。
晏之庐《风雨如晦 烟云不昧》33cm×70cm 纸本水墨
晏之庐《兰石图》40cm×40cm 纸本设色
刘 阔，北京人，致力于中国美术史研究和中国画创作，
著有:《王梦白研究》、《人美画谱·恽寿平》、
《中国历代线描人物画精选》等二十六种学术著作。
刘阔《花影春鸣》33cm×90cm 纸本设色
刘阔《云松高栖》33cm×100cm 纸本设色
“文图”均可放大阅览
文图来源北京华亚艺术基金会
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