气厚乃苍、神和乃润

气厚乃苍、神和乃润

文/西卜

中国画的重要本质，是含蓄、空灵，是以实在写虚无，以客观营造主观。

山水画是中国的一个有特色的分支，从隋朝就开始出现山水画，山水画强调“平远”、“高远”、和“深远”，运用散点透视法，平远如同“漫步在山阴道上”，边走边看，焦点不断变化，可以画出非常长的长卷，括进江山万里；高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降，焦点也在变化，从山顶画到山脚，可以画出立轴长卷；深远则运用远近山的形态浓淡对比，画出立体，山谷深邃的效果。“作画妙在似与不似之间，太似媚俗，不似为欺世。”中国山水画重视似而不拘于形，甚至追求“不似之似”“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情谊。田原的山水画就表现出了他独特的绘画禀赋和特有的绘画视角。

田原的山水与别的山水画家不一样，既有清秀俊逸的青山碧水，又有浓墨重彩的山峦叠翠。从作品中可以看出，在潜形象中写意立命、求神气、求禅味。细细品味会越来越有味道，无论一山一石一树都各有其灵性，各有其神韵，亲切而自然，触手可及，呼之欲出，为画面带来了生气和深意。田原山水画的核心点不在于笔墨创新，而在于图像意境创新，关键是风格与审美情趣的不同，为意趣、为韵度、为理脉。他的作品有着浓郁的生活气息、强烈的时代精神、雄浑厚重的气势和令人耳目一新的艺术感染力。

用笔、用墨都是中国画之大法，所谓“气厚乃苍、神和乃润”。

田原用笔颇有自己的特点，所画山石乃表现与塑造兼具，即在写意之中添加若干写实刻画的因素，使山石体面结实严谨。细细看去，便会发现，画家常常以平面构成关系的黑、白、灰变化互为补充地表现山体层次，其质感刻画大多以横皴、竖皴、技法为主，中锋竖逆而下，短线横向波动，在浓淡干湿、疏密繁简中体现山之气势，并见出其灵动与飘逸之感。

　　看了田原的山水画，便被他那别具一格的画风所吸引，他的山水用笔空灵洒脱，稳重而大气，一笔一划无不渗透着画家的灵气。形成了动与静、轻与重、刚与柔独特的语言。他的浑厚雄强、横皴竖劈的笔墨形态,他的云蒸霞蔚、苍润相济的笔墨美感,他的以线立骨、墨气满纸的笔墨质量,都是通过自己对传统与生活的解读深入到创造的境界中去,构筑一个笔墨浑然的苍茫世界。

我们有理由相信，田原凭着他沉静旷达的心态，凭着他对绘画的独特理解，定能创造出更多更美的作品来，在艺术的道路上走的更远更辉煌！