阔步高歌迎朝阳
文/西卜
在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。其中写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象。写意在中国画中是一种比较难掌握的画法，需要有很好的基本功，在表现对象的时候，带有很强的主观性，造型大胆、夸张。它的特点是，具有很强的抒情性、创造性、趣味性，给人一种潇洒、气派、落落大方的艺术感受。
刘一博所作写意花鸟题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。其创作继承我国传统绘画的表现方法，吸收民间绘画艺术之营养，通过对生活现象的深入观察，加以融会提炼，形成了自己特有的艺术风范。作品题材有花鸟、鱼虫、走兽无所不画，笔墨奔放奇纵，雄健浑厚，挥写自如，富有变化，造型简练质朴，画面生机蓬勃、雅俗共赏，独树一格。他善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。他还善用灵巧多变的笔墨，色墨结合，以色助墨、以墨显色，在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。他能准确地把握动态中的花鸟，并且能在情景交融中体现出转瞬即逝的情趣。因此他的花鸟虫鱼，刻画细致入微，鲜活多姿，生动可爱，情趣盎然。
刘一博作画深于传统而巧于变化，却是既具备作家面的主题构思和“以形写神”的严整技法规范，又具备文人画丰富的笔墨技法和个性化的诗境。就个人而言，他一贯重视文化修养并有全面扎实的技法功底和冷静深刻的历史见识，而不是随波逐流。
他的写意花鸟,观其形,其花、草、树、石大多丰腴厚实,透出深厚的造型功底。如《清香》,其笔墨丰富、充满变化,用墨多润泽酣畅,笔下的一枝一叶苍翠欲滴、一石一木充满质感。画家在这里完成的是从生活向艺术的转换,从具象向写意的转换,使画面的各种因素——舞动的线条、灵动的色点、静逸的空间、灵性的画面等等,都服从了内在本质的规定,表现内心的感受。
刘一博在写意花鸟画中最引人注目的就是他画的鸡，也可以说“画鸡”代表了他大写意绘画的最高成就。为了画好鸡，他曾画过习作上万张，通过扎实的苦练，不懈的追求。他深知作一位国画家，作品就是其人格的反映。画为心声，不可违心而出。
他所画之公鸡，冠羽怒张、神采奕奕、昂首阔步、意气自得的神态，使人有振奋进取之观感。鸡并非难画之禽，但画家取其意气所至便非凡品，这是画家积多年观察表现之结果。当然，刘一博非仅画鸡，花卉也同样擅长。他的画风坚实饱满、气势浑厚、笔墨酣畅、纵横驰骋、新意迭出。《竹林风声》此图以中锋篆意入笔、侧锋辅之，用笔轻徐疾涩，墨色染泼相兼，极富浓、淡、干、湿等墨色变化，设色稳重中又有绚烂。从这幅作品中我们可以清楚地看出有在深深竹林拥之下，一只雄鸡正昂首阔步，另一只则弯身觅食，其英姿勃发的风貌，桀骜不驯的个性，神采奕奕的态度，使人不自觉间有振奋进取之观感。整幅画面有雄健、朴拙之趣。
摹写物象绝非中国画的目标，以自己的精神创作才是画家求索的画境，为了使塑造的鸡有所内涵，刘一博以意取法，借比兴、寄寓、象征、变形、夸张等手法达到“物眼呈千意，意眼入万真”的效果。随意生发，笔墨劲爽，巧写成象，传神天成，达到了形神兼备、情景交融的境界。
老子说，大方无隅，大象无形。庄子说，大音稀声，大爱无痕。世界上最恢宏壮丽的气派和境界，往往并不拘泥于某一点，而是表现出气象万千的面貌。厚德载物，兼容天下，故总体上似无定形，由于“固无定形”故能容纳“多形”。时时吞吐吸纳自然之物，壮大丰富自己，故能看似“无形”之上，而成其泱泱大象。有意化无意，大象化无形，有迹化无痕，这正是王伟平向往和所追求的境界。