春来谁作韶华主，总领群芳是牡丹
—画家黄国强艺术感言
文/西卜
“春来谁作韵华主，总领群芳是牡丹”牡丹五彩缤纷的颜色，富于变化的花型，沁人心脾的香气，硕大花朵上丝绢般的花瓣所表现出的风韵，给人以特有的自然美感，一直被中国人视为富贵、吉祥、幸福、繁荣的象征。
牡丹是历代艺术家描绘的重要题材之一。在绘画上，最早的记载是南北朝时杨子华画牡丹，此后，唐代边鸾画牡丹“妙得生意, 不失润泽”；五代徐熙画《牡丹图》堪称当时花鸟画中的一绝，他创造了叠色渍染法，落墨较重，薄施丹粉，用笔清秀，意趣生动；明代徐渭用泼墨法画牡丹，他所作水墨写意，泼辣豪放，笔墨简练，一扫前人呆板造作之气，使其所画牡丹更具强烈的表现力；清代恽寿平画的牡丹润秀清雅，自成一体，素有“恽派”之称；到了近代，王雪涛曾画了大量的牡丹画，幅幅神态各异，生机勃勃。绘画大师齐白石画的牡丹画，用笔简练，常是聊聊数笔，却生机盎然。黄国强对前辈大家的画法是“师其心而不陷迹，”是“古为今用”，而不是为古为凭，他对大家分析、研究、舍弃、融会贯通，综诸家之长，形成了鲜明生动、清新向上、雅俗共赏的个人风格，他画牡丹既重形又重神，神形交融，求艳丽而避妖艳，追“富贵”也求淡雅。俏而不俗，艳而不媚。花，艳而秀丽，层次分明；蕊，动而逼真，鲜活丰满；枝，拔而茁壮，曲直遒劲；叶，淡而相间，意趣万千；生机勃勃，真气逼人，牡丹在她的笔下仿佛幻化一般，一株株、一朵朵呈现在人们面前的是美肤腻体，万状皆绝，赤如日，白如雪，暗香浮动，生机盎然，倾白花之光英，夺珠树之鲜辉，气质不同凡卉，其雍容华贵之态，俨然花君子之相，令观赏者为之咋舌叹服。
黄国强的牡丹作品来源于生活，来源于自然，其写意牡丹以笔峰，笔道为重，画前精心构思，胸有成章，从容取势。他的作品在笔墨渲染、着色用笔上的探索与尝试，极大地拓展了中国花鸟画的笔墨形式；他的牡丹创作借鉴了中国古典和现实牡丹形态色彩，回避了传统的重复和羁绊，凸现牡丹雍容典雅的高贵气质。其笔下的牡丹仙子，头似仙女的娇面香腮，心似伊人的柳眉杏眼，枝似美人的项颈，叶似媚娘舞动的衣裙。花为叶之主，叶为花之宾，叶分正侧，墨融淡浓，透视得以张显，勾筋清翠朴真，虚实相生，加以山石环境，笔断意连。最值得一提的是，远观其牡丹极像工笔画，近观却为之惊叹！写意牡丹能画成如此，堪称一绝！
在他的眼中，牡丹无时无刻都有诗的韵律在跳荡，画的丽彩在流淌，梦的意境在飘逸……时时催发他迫不及待地想将这些枝叶的漫妙韵致，花的神情风骨铺洒纸上。在他的笔下，或红、或紫、或绿、或黄、或绛、或粉、或蓝、或橙的牡丹花，姚黄魏紫、凤丹豆绿，洋洋洒洒，瑰丽多姿；在画面构图上也别具匠心，或疏朗阔大，或远近迭现，或苍劲虬扎，或叶淡花艳，或叶底呈蕊，情态各异，动静皆宜；每创作一个画面，或秉承国画传统，或取西洋技艺，或欹或正，或率或工，或赋彩或染墨，近几年的时间，不知画了多少朵牡丹，且朵朵都要不同，考技艺，又费思量。
黄国强总觉得牡丹像是在用它妩媚绰约的柔枝、娇美艳丽的花瓣、流韵舒展的绿叶向他倾诉，于是他不再是用一双忙碌的眼睛去观赏牡丹，而是用一颗虔诚的心灵去与牡丹交流对话。黄国强画牡丹，为中国牡丹绘画增添了更为绚丽的国色精品、天香佳作，对牡丹的研习与创作已成为他的一份日课，在继承传统、发展创新的过程中，自出机杼，自成风格。