徐悲鸿曾跟他学习素描，1941年，为感谢美国总统罗斯福援华，国民政府曾邀请他为罗斯福画像，抗战时期举办全国画展他曾是唯一一个金奖，他就是艺术巨匠吕凤子。吕凤子以其深厚的国学底蕴为基石，独特的艺术风格为羽翼，卓越的教育成就为光环，构筑了他作为艺术大师的不朽地位。他的人物画作品，不仅是技法上的炉火纯青，更是文化内涵与人文关怀的深邃展现。吕凤子的学生中，吴颖是吕凤子人物画的杰出代表，他深植于吕凤子人物画的精髓之中，更在此基础上勇敢地破发，绽放出属于自己的艺术之花。他大胆创新，将传统与现代巧妙融合，形成了自己独特的艺术语言，为中国人物画坛增添了一抹亮丽而独特的色彩。
一、吕凤子人物画的特点
吕凤子（1886-1959），江苏丹阳人，是中国近现代美术教育的重要奠基人之一，其艺术生涯跨越了新旧两个时代，见证了中国传统绘画向现代转型的过程。吕凤子的人物画，以其深厚的线描功底、丰富的色彩运用和深刻的主题思想而著称，展现了他对传统文化的深刻理解和对现实生活的敏锐洞察。
线描之美：吕凤子的线条既刚劲有力，又不失柔美细腻，他擅长以线条勾勒人物形态，无论是衣纹的飘逸还是肌肉的紧实，都能通过线条的轻重缓急、转折顿挫表现得淋漓尽致，展现出极高的造型能力。
色彩之韵：在色彩运用上，吕凤子打破了传统工笔人物画的固有色观念，大胆引入西方色彩理论，注重色彩的情感表达和氛围营造，使得画面色彩丰富而不失和谐，增强了作品的艺术感染力。
主题之深：吕凤子的人物画往往蕴含着深刻的哲理和社会意义，无论是历史人物、神话传说还是现实生活中的人物，他都能通过画笔传达出对人性、道德、社会现象的深刻思考，体现了艺术家的人文关怀和社会责任感。
二、吴颖对吕氏人物画的继承
吴颖，原名文蔚，1931年出生于安徽省亳州。毕业于正则艺专。作为吕凤子美术与教育思想的忠实继承者与坚定实践者，吴颖在教育领域默默耕耘近60载，成为中国建安画派的代表性艺术家。吴颖，作为吕凤子的得意门生，深受其艺术思想的熏陶，尤其是在人物画领域，他不仅掌握了吕凤子线条与色彩的运用技巧，更重要的是，他继承了吕凤子艺术中那份对人性深刻的挖掘和对社会现实的关注。
吴颖近照
吴颖个人照
1947年正则艺专师生合影（吴颖 三排左八）
1983年吴颖在荣宝斋办个展同友人合影
1978年吴颖在中国美术馆举办个展照片（左一为吴颖）
技艺的传承：在吕凤子的悉心指导下，吴颖对传统中国画的笔墨技法进行了深入而系统的研究，尤其是对线条的运用，他掌握得炉火纯青。他能够根据不同的表现需求，灵活运用各种线条，将人物的动态与情感展现得淋漓尽致，使得画面生动传神，跃然纸上。此外，吴颖还深受吕凤子在色彩运用上的影响。他不仅继承了吕凤子对色彩的独到见解，更在此基础上进行了创新。他将西方色彩理论与中国传统色彩观巧妙结合，创造出了一种既具有现代感又不失传统韵味的独特色彩效果，为画面增添了无尽的魅力与韵味。在罗汉画的传承上，吴颖更是倾注了大量心血。他仔细研究吕凤子的罗汉画作品，从线条的流畅与力度，到色彩的丰富与和谐，再到构图的巧妙与独特，都进行了深入的学习和模仿。他力求将吕凤子的罗汉画艺术精髓传承下去，让这一宝贵的艺术遗产在新的时代背景下焕发出更加绚丽的光彩。
精神的延续：吴颖深刻理解吕凤子艺术中的人文精神，他的作品不仅仅是外在形象的描绘，更是对人物内心世界和社会背景的深刻揭示。吕凤子的人物画创作深信“立意”与“为象”乃绘画之灵魂，恰如为文之前需先立意，绘画亦需明确主旨，再借由生动具体的形象，将其淋漓尽致地展现出来。在“写形”与“貌色”的艺术实践中，吕凤子追求形与神的和谐统一，力求以简约之形，传达丰富之意，笔墨间流淌着无尽的韵味与意境。而“置陈布势”，则是吕凤子构图法的精髓所在。他巧妙地运用布局与势的营造，如同一位高超的棋艺大师，在画面的方寸之间，布下天罗地网，使画面中的每一个元素都恰到好处，共同构成了一幅和谐统一、意境深远的艺术佳作。作为吕凤子的嫡传弟子，吴颖深受其艺术理念的熏陶与影响。在人物画创作的道路上，他始终秉持“立意为主、设像为重”的原则，将画面的整体构思与形象的准确塑造视为创作的生命线。他深知，只有明确了立意，才能如灯塔般照亮整个创作过程，使画面充满深度与内涵，引人入胜。在“写形”与“貌色”的艺术探索中，吴颖同样追求形与神的完美融合。他精于线条的运用，善于色彩的搭配，以细腻的笔触勾勒出人物的轮廓与神态，以丰富的色彩变化表现出人物的情感与内心世界。他的画面既保留了写实的精髓，又融入了写意的韵味，形简而意丰，笔墨流畅而富有韵律感，仿佛一首优美的诗篇，让人沉醉其中，流连忘返。
罗汉画的继承：在吕凤子先生的众多弟子中，吴颖独承罗汉画题材之重，成为了这一艺术瑰宝的唯一传承者。吕凤子的罗汉画，以其笔墨之精湛、意境之深邃、形象之生动，早已在画坛上铸就了不朽的传奇。每一幅画作都如同一个个鲜活的罗汉世界，跃然纸上，令人心生敬畏，叹为观止。吴颖在继承吕凤子罗汉画精髓的同时，更在新时代背景下，不断探索与创新，使得这一古老题材焕发出了更加绚丽的光彩。他的罗汉画，既保留了吕凤子先生的独特风格与韵味，又巧妙地融入了自己的艺术理解与创新元素。每一笔、每一划都蕴含着生命的力量与艺术的魅力，仿佛罗汉们穿越时空，亲临人间，与观者共话慈悲、智慧与力量。在创作中，吴颖始终秉承着吕凤子的艺术精神，无论是描绘历史人物的英勇无畏，还是现代人物的平凡生活，他都能准确捕捉到人物的精神特质，传递出积极向上的价值观。同时，他更通过画笔将罗汉的慈悲、智慧、力量等品质展现得淋漓尽致，使观者在欣赏作品的同时，也能深刻感受到罗汉所蕴含的丰富内涵与人文价值。
三、吴颖人物画的创新
在继承的基础上，吴颖并未止步于模仿，而是勇于探索，将个人的艺术追求与时代精神相结合，实现了人物画艺术的创新与发展。
在技法层面，吴颖展现出了非凡的突破与创新。他巧妙地在保持传统中国画深厚韵味的同时，融入了现代审美的独特视角，对线条与色彩的运用进行了更为自由而大胆的尝试。在吕凤子先生细腻线条的基础上，吴颖进一步探索，运用更加夸张、富有张力的线条来捕捉和表现人物的动态，使得画面视觉冲击力倍增，生动展现了人物的内在情感与力量。而在色彩的运用上，吴颖更是展现出了非凡的勇气与创造力。他敢于打破常规，大胆使用对比色与互补色，巧妙营造出一种强烈而和谐的视觉效果，使得画面更加生动鲜活，充满了无尽的活力与魅力。在罗汉画的创作中，吴颖同样进行了技法的革新。他尝试将传统罗汉画的精髓与现代审美观念相结合，通过那些夸张而富有表现力的线条，以及鲜艳而和谐的色彩，来塑造罗汉的形象与气质。这样的创新不仅赋予了罗汉画以新的时代感，更使得作品充满了强烈的艺术感染力，让观者在欣赏之余，也能深刻感受到吴颖对艺术的独到见解与不懈追求。
在仕女画的创作中，吴颖犹如一位兼具敬畏与创新的探险家，紧随其师吕凤子的步伐，却在历史的深邃与神话的缥缈间，勇敢地开辟出一条独具匠心的艺术道路。他的仕女画作品，不仅广泛涉猎历史与神话的丰富素材，更在细腻描绘中，强烈地透露出女性主义的鲜明色彩。自《诗经》滥觞，中国古代诗歌便流淌着采用女性视角表达情感的悠久传统。这股传统之流，在文学的广阔海洋中潺潺流淌，对后世文人的笔墨产生了深远的影响。而楚辞，更以其独特的女性叙事视角，为后世留下了不可磨灭的印记。吴颖，正是在这片深厚的文学土壤中汲取了丰富的养分。他的仕女画，不仅细腻入微，更巧妙地融入了辛弃疾那深邃而富有情感的词句。辛弃疾，这位词坛巨匠，以女性视角抒发情感，笔法繁复而精妙，令吴颖深受启迪。在画作中，吴颖经常题写辛弃疾的诗词，将创新的仕女画与辛弃疾的词完美结合，为画面增添了无尽的诗意与韵味。在吴颖的笔下，女性形象得到了全新的诠释。她们不再是柔弱的象征，而是心怀天下、英勇无畏的巾帼。这种对女性形象的重新塑造，无疑是对吕凤子人物画创作的一种大胆发展与创新。吕凤子那男女平等的先进思想，在吴颖的画作中得到了更好的传承与发扬，使得仕女画这一古老的画种，在新的时代背景下焕发出了更加绚丽的光彩。吴颖的仕女画，不仅是对传统的继承与致敬，更是对创新的勇敢探索。他的作品，如同一座桥梁，连接着过去与现在，传统与现代，为仕女画创作注入了一股新的活力，让这一古老的艺术形式在新的时代里绽放出更加璀璨的光芒。
意境的营造，吴颖在人物画创作中，特别注重意境的营造。他善于利用留白、光影等手法，营造出一种超脱于现实之外的意境，使观者在欣赏作品时，不仅能感受到人物的外在形象，更能体会到作品背后所蕴含的情感与哲思。
结语
吴颖的人物画，是吕凤子艺术精神的延续与创新，他以独特的艺术语言，展现了中国传统绘画与现代审美之间的和谐共生。在继承吕凤子线条与色彩运用技巧的同时，吴颖更加注重对现实生活的观察与对时代的思考，通过题材的创新和意境的营造，赋予了人物画新的时代内涵。他的艺术实践，不仅丰富了中国人物画的表现手法，也为后来者提供了宝贵的启示：在传统与现代之间，在继承与创新之间，寻找属于自己的艺术之路，是每一位艺术家永恒的追求。
吴颖的艺术成就，是吕凤子艺术精神薪火相传的见证，也是中国现代人物画发展历程中一颗璀璨的明珠，他的作品将激励着更多的艺术创作者，在探索与创新的道路上不断前行。