【中国美术市场报】访友 · 予觉学社隋牟

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访友 · 予觉学社隋牟

【引子】

20年前，我从后海搬到东五环平房村时，相遇了画家隋宝森（山东人），就是现在的隋牟，这名字也是那个时间开始启用的。没多久，他与几位画家一起就去了湖南湘西写生，不久，恰逢遇到2003年的非典疫情，没法回京，待在凤凰很长时间，反而因这次疫情滞留在那里，每天给当地的苗族人画画，或者看山景，惭惭就喜欢上了湘西这个地方，这里走出过熊希龄、陈师曾、沈从文、黄永玉等大人物，这个地方带给他非常多的美好印象，那里的人情世故，山水风景，既陌生又纯净，是个画画的好地方，只是那时候画人物，一次不成画两次三次，形与色的强化，既强化了画的意味，又解决了造型能力，还体会了情感在画上的作用，略了觉悟。回京后，我们相处就非常融洽，格外的好，因为我来自湘西。他说，他喜欢那里的人，朴实、热情、单纯，没有都市里的浮华和算计，这种久违了的人性与价值，他觉得如诗一样的美，梦一般的好。当年交往的记忆，如今许多事情也未必全都记忆清楚，但，一同旅居在北京的画家，平房村里有不少，多数在北京画院进修，两年后我又搬往了海淀、朝阳、昌平等地，那时的道友们也各自发展在不同的地方，有些自己的领域，非常有了建树，如今有联系的包括隋牟，还有易峰、高立峰、史树娥，这20年过得很快。

最近一回，我与他在一场直播中相遇，谈及有关“书画同源”的话题，发现，我们之间诸多关于艺术，关于人生乃至关于古今，有许多认知重叠的地方，正所谓英雄所见略同，他身边的许多朋友，我也有所交往，这几年，交往的默契，令人有感念。

他现在所住的予觉学社，在宋庄国画院内，这里的空间非常宏阔，大门入口直接是展厅，估计有四百平米空间，平日里布置一些从日本回流的书画作品，属南画系列，相当于中国的文人画流派，主要受南宋时期画僧牧溪的影响，以简、淡、虚、妙为宗旨，水墨纯粹，流传至今，在日本历史上也出现过如祗园南海、柳泽淇园、逸然性融、隐元隆琦、铁舟德济、雪窗普明、池大雅、桑山玉洲、与谢芜村、田能村竹田、伊藤若冲、高芙蓉、富冈铁斋等。如今，日本国自明治维新以来，逐渐脱亚入欧，西洋文化占主导，近几十年来这股风气更甚，故此，许多有汉字印迹的文物反流回中国，唐宋的文化对我们当代人自然都显得那么亲切，好古之人，先觉起来，也是复兴民族文化的先导者。展厅西边是予觉学社，中间是走廊和两侧是两处露天空间，成回字型建筑格局，展厅北墙旁置有一处茶亭，夏天接待用茶用食的好地，享受天然空调。时值夏日，杏树上的果，既当了茶食，很应景。茶亭东侧是室内茶室陈设古雅、清静、悠然，主要的区间置有一墙柜子和茶台，柜子从地到顶，估计有三米六高，十几米长，柜子的陳设丰满，置有茶叶、书籍，各种壶、茶杯、古玩、太湖石。对面是一木榻，榻间有围棋，旁有紫砂梅瓶，插一根枯枝，显得颇有古意。另一区间主要是佛造像供台，八尊不同材料的佛像，庄严肃静，墙上是隋牟的草书作品，右侧是两件老木博古柜，有一些日本回流的古玩字画和茶器，柜檐上段，掛着日本艺术家富冈铁斋《養真》作品，离当下已有百年以上时间了，而对面是麻布为衬的案台，一件青花瓷板画，加之林壁石，处处可欣赏，靠窗边是一组明式圈椅和方桌，仿古件，常能感知此处可以分享藏品的地方，而窗外的一组楼层，是画室和起居空间。平常没有客人日，若大的院子也就四五位在此生活，修行，可以想象，这里的每一个空间，不论是用与无用，皆是一处可以滋养心境的好地方。

6月14日下午，我如约而至，他说，他刚运动下来，每天这个时间，都是在做运动，身体要紧，不然很多事情做不下去，我们这个年龄刚好在一个甲子的前期，养生和养心，颇为重要。他说，每天下午3点，是运动时间，需要交流和见面都放在下午4点以后，这成了他的生活习惯，他上午要做日课，要完成自己的一些安排，近期主要是在书法上尤其草书上，乐此不疲，着了迷，日子过得很充实，也很有精神力量，很舒服。他告诉我，入住于此已很多年，安心做他的艺术，书、画、印、琴、禅、茶、鉴定诸方面的，看得出，有成效，养出了一股清静之气。如今的他，书法也好，画画也好，笔法的散淡，长锋羊亳在纸上的行迹，千变万化，显示气韵生动，归及六法之功，自在中有理法，形式里颇感幽默与夸张，笔墨间气格松脱，很具禅意，正所谓“画如其人，字如其人。”这样的选择，并非一开始就如此表现，是经历过漫长的推演和选择。包括，为此努力的所有画家们，也都是他们自己人生轨迹不可缺少的某种集合，不断的在这一条路上，走向光明，修行与内在的品格形成是需要漫长时光，也并非都会一帆风顺，其中的苦楚与艰辛也只有自己知晓，这样的执着，也让隋牟在艺术信念上和精神上做到了充盈。我感觉，书画之道，恰如中国文化历史长河中的一大精神主脉，护佑着千百年来以汉字文化为道统的每一个士人和艺术家，在不同时代，显示出不同的光芒，并留下不朽名作和经典，以此激励着当代以及未来，后学之辈。隋牟如同一位艺术前行的殉道者，一直有方向，一直默默走来，有着良好的天性和意趣，具有个人风貌与艺术语言，显然，这种选择是正确的。

隋牟20多年前，从青岛老家来京闯荡，成为时代的北漂，那时青春年少，有激情，有梦想，对艺术的前景也没有太多的把握，但命运有幸，机遇的来临便是性格决定了命运，所得到的回馈一定意外。当年入学北京画院之后，入了著名画家石齐先生门下，之后，又有缘相识中央美术学院名师卢沉先生，这种机缘可不是一般的机缘。在与严师交会之际，他们的一句话，一个观念，一种思考，都会受益一生，这也注定了不一般，隋牟的另一个名字叫一舨，这一舨和那一般不一定相同，但谦虚的，那虚怀若谷的心境，依然可以通过名字来判断。当然，这些由此生长出来的艺术作品和思想观念，经历了时间的打磨，越来越显得纯粹、简括、大象。人生一世有感于苦短，能遇到有缘人，遇到名师，知晓前行的路灯在哪？自然是一种幸运，更像是一种修行人的福报。

隋牟的书画作品里，颇有禅意，有清静之感，有玩味之心，有雅趣品味，这内外的关联，或许是他对历代书画名家的潜心研究，尤其对僧侣的禅画与书法颇有领悟。禅，是中国文化历史中一朵绚烂的莲花，是一种逃离现实注入精神的风姿。恰如周敦颐先生《爱莲说》中所言：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”又说：“莲，花之君子者也。莲之爱，同予者何人？”这是气格，对于艺术气格的一种选择，是挑战难度。所谓“清静之心，是自然偶然所生成，并非矫情，不可伪装。”我们纵观历史当中，可以搜索到诗人王维，苏东坡以及画家赵孟頫、牧溪、梁楷、文征明、陈淳、徐渭、董其昌、四僧、担当、金农、弘一法师等，他们是中国传统人文脉络上的明珠，他们共同的能量，就是修禅，在虚空的精神里赢得了自我，寻得超我，寻得了另一个世界。这也是中国人文境界里的主体脉络，由此可观，选择修行，自然是我心自在为本，禅与当下，禅与自我，禅与未来给予的思考和引导。理解隋牟的艺术，无论是形式还是气格，以及笔墨的内涵，都因为他个人的心性与修为，达到了某种境界而显得突出。

与隋牟交往，见他多不善言语，感觉上，却有很好的默契，主体的价值和立场是一致的，不论文化认知，还是人生的感悟，还是精神的价值，我想，有非常多的一致的地方，一则是生命本来的意义何在？一则是艺术对人的价值？一则是心灵如何安放？这都是每一个人生命认知的个人投射。之前，他一直从事书画艺术人才的培养，且有许多自己体悟出来的门径，但终归还是有所失望，自己能做到，未必学生们能做到，比如，学画先学字，学字先净心，专注每一件小事，时间一长，多有收益，一步一趋，方得智慧。但，当代的青年人，难有恒永，花样繁多，难能精进，其原因，在于当下社会风气不良，一切为了成功，“成功学”的价值观，影响到社会的各个角落，大量的企业人事变了救世主，一些曾经的文化经典，人文专家，形而上的内容被隔置，书店里没有好书卖，编辑的审美堪忧，电视剧的历史现扬被颠覆，穿越成了娱乐之本，艺术，文化以及学术没有权威，文化堪忧，精神堪忧，审美也更不合适宜。当然，当时代的大潮来临，我们隐退是必然的，我们既然选择了艺术，选择了书画，选择了碑与帖，选择了形与色，这都是我们的缘分，也是一种自我的审美观的表达。那书法里的隋牟和隋牟的书法，应该可以认定为两个层面，我理解，如今他在草法上的探索，主体是以草书为主，无论，古贤里的张旭、怀素，以及文征明、祝允明、徐渭、傅山、王铎，包括近代的林散之，都是历代艺术文脉里的高手，也都是以笔法而名扬天下，其中的难度，可想而知。隋牟认为，他自己有点贪，贪在草书，贪在人物、山水、花鸟，贪在完美上。而这里将专注与广博同在，是为自己挖了口深井，提高很有难度，但，在他许多书法作品里，草的意味与理法之间正在交融，那种把情绪，空间，使转，节奏，浓淡，变化多端都融在毛笔书写时的状态，是由心而出，由笔成相，放浪形骸，一挥儿就，写得纯粹，写得有姿态，这既是一种自信，也显得颇具前卫。

隋牟的艺术是综合的，又是独树一帜，源于性格，更源于他对自由的追求。得自在时，方能松脱，散淡，不被眼前利益所惑，立足长远，取法乎上，达到的是一种较高的境界。

当晚聚餐的友人唐书安和陶良宝夫妇、宽门、隋牟，以及三位做音乐的朋友，好酒好菜，美好由上心头。吃了晚餐后，看到院子里的竹子初生的感觉，翠绿新鲜，印在墙面上宛如一幅《竹石图》，这种氛围和景色，正暗合了我对老友隋牟的认知。或许这里的文字也只能算抽出了他的某一个瞬间片段，一个层次或是一种个人观察。他的内容不仅仅这些，是繁复的，是陌生的，是一个内外兼修的，不可预计艺术家，相信他会越来越好。

南无阿弥陀佛。

2022年6月19日

子游于北塘

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