艺术家 杜希贤
1964年与恩师吴冠中合影
杜希贤，1937年生，1960年毕业于原北京艺术学院美术系并留校任教，1964年随系转现首都师范大学美术学院，任职教授、硕士研究生导师。系中国美术家协会会员、中国老教授协会文艺专业委员会委员、中央文史研究馆书画院研究员、中国画学会创会理事、海淀区政协书画联谊会副主席、前海淀美术家协会主席等。作品被中国美术馆、中南海等单位收藏。出版有《杜希贤中国画集》《杜希贤中国画艺术》等。
1955年考入北京师范大学美术系。1956年北师大美术系音乐系分出，成立北京艺术师范学院。1960年毕业留校任教，兼美术系国画教研室秘书。在校学习和工作期间，幸得卫天霖、李瑞年、吴冠中、吴静波、高冠华、白雪石、俞致贞等老师教诲，确定了自己一生的奋斗目标。
杜先生擅画鹰，对鹰的各种形态揣摩较深，以其深厚的国画功底将自然界的鹰刻画地英气勃发。他笔下的苍松劲柏，枯藤老树，沧海巨石是美的，那种美是厚重的美，生命的美，力量的美；他笔下的鹰也是美的，那种美是雄强霸气之美。杜先生笔下的鹰独显意笔而形真，远观可见其势，近看可观其趣，每一笔都经得起推敲。
在笔墨方面，他以重墨线勾鹰喙与爪，以墨的浓淡变化区分毛色，勾勒形体结构，与此同时，杜先生还巧妙利用水印之技巧，表现羽毛的层次及其质感，构成丰富细腻的笔墨趣味，作品也因此而耐看。
从形象角度看，其所画之鹰，形象逼真栩栩如生，然又不是某类鹰的具体写照，而是以雕为原型，汇聚诸鹰的他认为可取之特点创造出来的鹰。杜希贤通过对生物鹰深入观察和研究，创造出“勾爪悬芒，足如枯荆，嘴利吴戟，目类流星，雄姿邈世，逸气横生”（西晋傅玄《鹰赋》）的艺术形象，是既不同于生物的鹰，又栩栩如生的艺术的鹰。其所画形象逼真又不失传统中国水墨写意画的笔墨审美情趣。
杜希贤先生语录
（ 视频采访摘录 ）
我们要有独立思考的能力和批判精神，
在各种理论观点面前，要做到理智的思考。
——杜希贤
关于写意
近些年来，美术界对“写意精神”各抒己见，我觉得在艺术上，大的前提下应该有多种追求、多种方法来发展中国文化事业，不要只有“写意”这一种精神存在。比如说写实性。像西方的超写实主义就具备写实性，画得像照片一样，例如安德鲁·怀斯的作品就非常写实。如果只有离形取神（强调似像非像）这一种方法，那我们就把其它路堵死了，好像只有西方人能写实，中国人不能画，画了就是离开了“写意精神”，这是狭隘的。
还有一种“制作精神”。我曾经研究过《虢国夫人游春图》，这张画的颜色很深厚，不薄气。达到这个目的需要几种方法。其一是三矾九染，例如，石青颜色不能一次染太厚，需要分几次和矾水的罩染，染一次和染十次的效果完全不一样。其二是衬染，也就是在画的背后做文章，例如古人做人物画多用绢，要求染颜色是不可以把绢纹理抹平了的，在研磨朱砂的时候，沉淀下来的最后一层颜色比较深，是只可以用于衬染的。 我也临摹过《韩熙载夜宴图》，这幅作品的制作性很强。例如，其中男子衣服的颜色，有的是黑色里面发蓝，有的是发绿色，颜色沉稳而透亮，这就是用到了衬染的制作方法，在背面衬染石青和石绿，使得正面的墨色保留了光滑和润泽的感觉，这些都需要细致的制作。日本艺术家东山魁夷画的唐招提寺障壁画，二十六块屏风，用了十年时间完成，那是一点点制作的。如果反对制作，否定制作精神，也就否定了中国能出东山魁夷这样的画家，这会是我们的损失。
关于创作
注重自己的体会：认为绘画要能够体现自己的观点、想法和风格。当时，美术界实行画速写，例如叶浅予的舞蹈速写，黄胄新疆人物速写和鹰的速写。王雪涛先生也有很多鸟类、花卉、草虫的速写。老先生们都很重视生活，重视写生，这些绘画大师对我的影响是非常大的。
创作鹰题材：吴冠中也曾是我的老师，他用功到痴迷的境界，可以拿着烧饼和油画箱到外面画一整天。我们也经常有机会去老师家里看他的新作。同学们有时间就去画写生，例如去北京火车站画人物速写，而我对动物情有独钟。在动物园给我印象最深的是鹰的特点，它不论周围有多嘈杂都不受影响的王者之风，我非常欣赏，所以画鹰能够弥补我某些性格方面的缺陷，因此我便开始了鹰的创作。
独创性：近代绘画大师齐白石曾说“学我者生，似我者死”，我认可这个观点。我体现在对鹰的创作上，我将笔墨的干、湿、浓、淡和宣纸的性能相结合。我认为自己绘画作品中的鹰和老树，是以往画家没有相似表现的，是足以体现我的特点的创作。我将自己生活中的亲身感受，体现在绘画当中。我可以接受别人说我画的不好，但忌讳我的画像别人的。我希望能在创作中画出我自己的特点，我坚信绘画贵在独创的观点，认为艺术就要有独创性，否则就没有什么价值了。
"形与神"的关系：有很多观点是需要我们深入思考的，就“离形取神”观点在人物画表现上来说，是错误的。以《韩熙载夜宴图》为例，画中人物的造型、比例、结构是十分准确。优秀的人物画作品都是造型准确又传神的，因此，呼吁绘画者要认真思考当下流行的那些绘画观点，不要人云亦云，这种人云亦云的思想方式是被动的，是一种懒汉思想。”
书法入画：我们要有独立思考的能力和批判精神，在各种理论观点面前，要做到理智的思考。当下十分流行书法入画的观点，认为书法是绘画的基本功。我认为绘画的基本功包含了许多内容，是单独书法所不能体现的。以技法举例，在绘画中线的技法表现含有勾、皴、擦、点、染，而书法只存在勾线。再以勾线为例深入讨论又包含了中锋、侧锋、逆锋、顺锋。例如，倪瓒的绘画作品中包含大量侧锋用笔，斧劈皴也是侧锋用笔的体现。同时，绘画作品中为了追求老辣的效果，常有逆锋用笔，而这些笔法在书法中就少有体现了，书法大多为中锋用笔。另外，就点法来说，书法中只有“永字八法”所提到的“逆锋入、回锋收”的点法介绍，而在《芥子园画谱》中有许多绘画中点法的介绍，如米字点、芝麻点、垂叶点等。书法中要体现用笔的迟缓、字的结构关系、整篇的章法，以及线条的情感等是体现书法独特的艺术风格与魅力。绘画需要的笔法、技法更多。因此，书法只能作为绘画的基本功之一。
对年轻人的寄语
要有创新精神：年轻人要在大师开辟的绘画道路上，学习大师们是怎么走的。我们不断学习他们的心，我们可以不完全照着他们的样子来画，我们有我们的眼光来看大自然，每个人关注的点是不一样的。年轻人要用自己的眼睛去发现生活、理解生活，通过自己的感情来描绘自己的绘画作品。年轻人学习绘画，不仅要学习中国的绘画传统，也要学习外国的。我们要躲避国外的影响是躲不开的，中国美术史、西洋美术史都要学，要了解艺术是怎么发展过来的，也不要受条条框框的局限。年轻人要有创造精神，思想更开放。(文字来源：雪涛艺坛)
· 作品欣赏 ·
杜希贤 〡《意存高远气自雄》136x68cm
杜希贤 〡《白鹰》133x66cm
杜希贤 〡《夕阳鹰雕图》136x68cm
杜希贤 〡《高逸图》136x68cm
杜希贤 〡《蛇雕老崖嶂》136x68cm
杜希贤 〡《神鹰》136x68cm
杜希贤 〡《极目云天图》136x68cm
杜希贤 〡《边寨老城墙》200x122cm
杜希贤 〡《松荫》136x68cm
杜希贤 〡《古梨树》130x131cm
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