马春林
马春林：斋号“持悟居”。自幼受家舅肖群生影响学习水粉水彩。1979年考入燕京书画社从事美术工作42年。师从李小可先生，受教于王成喜、周之林、生存义，董寿平、白雪石、俞致贞、何镜函，赵准旺、宋涤等艺术家。
中国社会主义文艺学会书画专业委员会国画创研中心副主任，中国文化艺术发展促进会彩墨艺术研究专业委员会委委员，中国书画家联谊会会员，李可染艺术基金会公益传播部主任，李可染艺术基金会，李小可艺术工作室画家，水墨家园书画院艺术研究委员会副主任，北京美协会员，东城书画研究会会员，燕京书画社专职画家，作品曾多次获奖被国内外藏家及使馆收藏，并参加各种公益捐赠活动，举办个人展览及参加各种大型展览，出版杂志及个人画册等。
马春林〡参加荣宝斋李家山水三代展 2021
山水神韵 水墨情怀
一一 我的绘画之路
先生常讲：“态度决定命运，需要不懈的坚持和努力，水到才能渠成，持者得。”有幸得到先生赠予的斋号“持悟居”，借此勉励我对待艺术要持之以恒，要有一种悟道的精神。永不放弃，坚持探索，从自然中找灵感，画心中的山，心中的景......
40余年，有幸与众名家及作品近距离接触，学到了不少画里画外的知识，对名家真迹也略知一二。多年以来临画了大量的漓江，太行等作品，使我偏爱上了山水画，如何运用中国传统笔墨来表现山的雄浑与厚重，近现代丰碑人物唯李可染先生，并开创了李家山水一派。我追求梦想，渴望更深入的感悟画理画论。2014年我考入北京画院李小可山水画研修班进行系统的研习深造，跟随李小可先生及水墨家园团队，走向自然，身体力行到多地写生，锤炼笔墨，体悟大自然的山水神韵，在追随小可先生尽多年的求艺路上，老师内心世界的纯洁及对待艺术的严谨严肃认真和纯粹令我佩服，也使我更多的体会到了李家山水的博大精深和小可老师的人格魅力。学步问道，以学为进，是小可老先生教学的座右铭，近些年随李小可先生山水画工作室赴河北、山西、河南、江西、黔东南等地写生，体验不同地域人文，感受自然及文化的厚重底蕴。
从对景写生到对景创作，是李家山水的创作精髓。临古，是与先贤对话，是站在巨人的肩膀上，揣摩古人对待自然物象如何用笔墨符号来表达提炼概括。写生，则是与自然交心，从中寻找自我独特的笔墨语言，是时间与空间的再发现、再认识、再创作，从而达到全新的视觉效果，将自我对自然的认知与感悟通过笔墨的形式来表现。笔墨不是冰冷的，它有温度，它会把我们的情感与热情传递出去，感染别人。在写生创作中找到对象与自我之间的契合点，从而慢慢的循序渐进，形成自己的艺术风格，这个过程非常艰辛，也很坎坷，不可能一蹴而就。
临帖是从中感受传统书法的线条之美，提按转折了然于胸，线条劲道贯穿于笔尖，把山石草木，用书法的线条精髓来表现。线的干湿浓淡，对映要表现的物像，达到有质感有活力，线是骨，水、墨、色是肉。传统的精髓，就是用笔墨线条概括提炼自然的物像，使广袤无垠的自然万物，浓缩到纸画上展现在画面里，有味道更耐看。对不同的地貌，用心观察，仔细思考。写生的好处有很多，首先视野开阔，对画面的取舍很宽泛，无论多么复杂的景物，都可以通过自己的主观思考去再结构化，从新组合。若对物象的细节看不清楚或看不到，只凭意想，作品是经不起推敲的，也不生动，这就是写生与画照片本质的不同。山水更是如此，云、水总在变化中，精彩时刻，稍纵即逝，而照片只可能定格在某一瞬间。书法与绘画紧密相连，线条是从书法里锤炼的，掌握了楷、行、隶、篆的线性规律，把它应用到绘画上，达到事半功倍的效果。在水墨家园里，永远遵循着、学步、问道、解惑的脉络向前走，希望能通过自己的努力，用笔墨传承和发扬李家山水的精神，弘扬中国文化传统艺术。
李可染先生的“实者慧”，小可老师的“求本归真”，“无一无二”，与“回到一”，无不体现了李家山水的做人做事之道。艺路无坦途，只有做到脚踏实地，在求艺的路上做一个踏踏实实的“苦学派”。用手中的笔把自然的感动表达出来，传递美好，使艺术服务于民根植于民，唤醒人民热爱艺术，把艺术生活化，让生活艺术化，这是我追求的目标，也是责任。
癸卯初春于“持悟居”
马春林
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