【金龍迎春】郑晓京 : 格律诗人花鸟画家

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郑晓京

郑晓京，号侪石，

花鸟画家、格律诗人，

徐悲鸿艺术沙龙理事，

徐悲鸿师生作品巡回展策展人及参展画家，

中国艺术节基金会徐悲鸿专项艺术基金艺委会委员，

徐悲鸿再传弟子，徐悲鸿艺术研修院特聘讲师，

北京湖社画会会员，中华诗词学会会员。

自幼喜文爱画，十四岁拜陆如先生为师，系统学习花鸟国画，并随陆如老师到许麟庐、胡爽庵、孙其峰等国画大师家中聆讯受教，大大开阔了艺术视野，领教了中国绘画的诸多奥妙，受益终生。十五岁师从诗词书法大师萧劳先生学习古文诗词及书法。四十多年笔耕不辍，著有《郑晓京诗词选》、《晓京诗画》。《中华诗词》、《中国诗词》等专业诗词刊物多有登载，诗词作品被收入《中华诗词选萃》。国画创作追求诗意情怀，属文人画风格，笔墨练达挥洒，灵动传神，内容格调清雅，画有静气，画上多有自题诗，诗词格律工稳，意境高远，与画相得益彰，使绘画意境有了更深广的思想内涵，使画面更打动人心，让观赏者心有所感，遐思回味。作品曾到韩国首尔，日本东京，法国巴黎展览，画作被俄罗斯、墨西哥、乌克兰、多米尼加等国驻华大使馆、北京钓鱼台及海内外藏家收藏。

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《桃花燕子》100x50cm

二月春风细且柔，翩翩燕子舞枝头。

小桃开处春刚好，莫待花飞付水流。

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诗人画家郑晓京的诗与画

文〡杜鹃

2023年5月27日，郑晓京画展在北京鼎元国际艺术中心开幕，展出了郑晓京先生五十多幅花鸟画精品。郑晓京先生的画清新典雅，有鲜明的文人画气质。特别是画上的题画诗让人眼前一亮，诗与画的完美结合把观众带入一个古雅清幽的意境中，给人深致的感染和触动。

从郑晓京先生的题画诗中可以看出，郑先生的诗词格律工稳，功力娴熟，意趣高雅，在诗词方面有很深的造诣。同时，这样水准的题画诗也让他的画有了更深切的思想抒发和情怀寄托，更能打动人心。

郑晓京先生十四岁师从陆如先生系统学习花鸟国画，并随陆如老师到许麟庐、胡爽盦、孙奇峰、白雪石等国画大师的家中去，在这些国画大师们的聊天说画以及挥笔戏墨中，学到了很多国画的奥妙精髓。十六岁追随诗词书法大家萧劳先生学习古文诗词，四十多年笔耕不辍，写有诗词作品数千首，《中华诗词》、《中国诗词》等许多专业诗词刊物多有登载。

在当今中国画画家中，能在自己的画上题写格律诗的人为数不多，因此，郑晓京先生坚持诗画结合的艺术创作，就更有一种非常难得的意义。

关于中国画与题画诗的关系，郑晓京先生曾有过精彩的著述：“中国画追求意境，意境其实就是诗意。题画诗绝不是画的讲解说明，诗与画是画家抒发思想情怀的一双共力振飞的翅膀，是画家营造意境而运用的两个异曲同工的利器。从画的角度看，这些题画诗不仅使画面的主题更明确、更深刻，而且丰富了绘画的思想内涵，精神层面，让绘画更多了一个表达的维度，让观者有了更广阔的联想空间，让绘画语言得到了更高层面的升华。

对优秀中国画画家的要求不仅仅是画艺精妙，对书法、文学、品格、情怀等都有更高的品评标准，出类拔萃的大画家一定同时是大诗人，诗书画俱佳。比如苏轼、米芾、唐寅、文征明、金农、郑板桥等。自徐悲鸿、溥心畬、张大千、潘天寿这一代画家之后，具有东方绘画典型特征的题画诗几乎绝迹，就连很多著名大画家的画上也鲜有自己的题画诗了。改革开放以后，中国画得到了繁盛的发展，但题画诗的原创性依然不太多见，很多画家题写在画面上的也大多是古人的诗句。绘画艺术的根本属性是个性化的精神产品，是画家自我情感的抒发，是画家自己独特角度的表达。在自己的画上题写别人的诗，总觉得情有所短，意有所缺，感觉是在为他人抒发情感而配图，画家自己倒成了配角。近年来有了可喜的变化，画坛中诗画结合的画家时有涌现，但从整体上来说，数量还是太少了。还有些画家所题写的诗貌似五七绝律诗，但却不符合诗词的格律，会让懂诗词的观者贻笑大方。其实任何艺术都是有界限和规范的，比如芭蕾舞，不是真正芭蕾舞的舞蹈跳得再好也不能叫芭蕾舞。所以还是应该花些功夫学习一下，并不太难，也是必须搞懂的。”