邢少臣
邢少臣：1955年8月生于北京。现任书画频道中国书画艺术研究院研究员，中国国家画院研究员、邢少臣高研班导师，中国艺术研究院特聘研究员，中国画学会理事，文化部优秀专家。
作品多次参加全国大型画展，两次在中国美术馆举办个人画展。在国内外举办个人画展30余次，出版专著20余部。北京人民出版社、天津人民出版社分别为其出版《大红袍》画集。
大美之春·邢少臣〡《水仙兰石图》180x97cm 2024
新时代精神下 邢少臣大写意花鸟画的笔墨演进
文〡王平（节选）
（中国国家画院研究员，《中国美术报》社社长、总编）
在当代大写意花鸟画坛中，学习和延续吴昌硕、齐白石一脉大写意风格的艺术家众多，但由于种种主观或客观因素，导致大批画家学进去之后就陷入桎梏，难以自拔。而邢少臣显然是当代画坛中为数不多的一位能够在“吴、齐”一脉中跳脱出来，并且在创作中形成了极具时代特征和精神内涵的艺术家。
邢少臣在绘画能力上拥有十分开阔的空间，他在早期的花鸟画中对笔墨的浓淡枯湿变化多有研究；从人物画《宾虹先生小像》《松斋先生小像》《占岩小像》等作品中，也能看到他对人物造型的敏锐度，显示了极强的“以形写神”能力。但在大写意花鸟画中，邢少臣没有强调造型的严谨和准确，并非是由于写实能力不够，而是因为他在主体精神上注重“以意写神”的探索。而且近些年来，邢少臣在创作中越来越舍弃了这些因素的影响，更加强化笔墨的单纯性，并把主要精力投放在了大写意花鸟画与时代精神的对应上。
邢少臣的大写意花鸟画，尽管在绘画题材与近现代诸位大家相差无几，但在精神内涵上已然明显不同，他自始至终都在体现着对于时代精神的追求与呼应，可以强烈地感受到他对“强其骨”的强调与强化。例如他在造型上有意舍弃了具体的刻画，是为了凸显物象本身的力量感；在元素构成上通过重复的排列组合，也是为了加强画面形势的力量感；在图式经营上构建锥状的金字塔型，更是为了缔造稳定坚固的力量感；在运笔线条上追求金石用笔的意味以及石碑篆刻的笔触质感，同样是为了体现浑厚凝重的力量感。也就是说，画面中的所有语言表达都是为了凝聚和蓄积体现时代精神的力量感。这便是邢少臣大写意花鸟画的外在形式与内核精神的紧密对应关系。
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