庄寿红
庄寿红，1938年3月出生于江苏省扬州市。1959年毕业于中央美术学院附中。1964年毕业于中央美术学院国画系。现为清华大学美术学院教授、中国美术家协会会员、北京市文史研究馆馆员、中央文史馆书画院研究员、李可染画院研究员、北京女美术家联谊会理事、中国女画家协会顾问、中国画学会创会理事、人民日报神州书画院特邀书画家。擅长写意花鸟，兼作山水、人物。刘海栗先生称其画为“女儿笔涌壮夫诗”。
主要艺术活动：
作品入选百年中国画展、全国美术作品展、并入编《中国现代美术全集》、《百年中国画集》、《中国当代美术家图录》、《中央美术学院美术馆藏精品大系-中国现当代水墨卷》。为天安门城楼中央创作写意花鸟画《江山多娇》。与画家李春海合作为中国驻澳大利亚大使馆主楼门厅创作青绿山水《江山耸翠图》。作品为中国美术馆、中央美术学院美术馆、天安门城楼、中国驻澳大利亚大使馆、江苏省美术馆及中国台湾、澳门、美国缅因州立大学和辛辛那提艺术博物馆等文化机构陈列与收藏。出版有《中国近现代名家画集-庄寿红》、《中国美术家大系-庄寿红》等。
作品先后参加在俄罗斯、美国、巴黎联合国教科文卫组织、日本、西班牙、白俄罗斯、阿根廷、印度、巴基斯坦、印度尼西亚、马来西亚等诸多国家及中国香港、澳门、台湾地区举办的中国画展和艺术考察与交流。在传统中国画的基础上，广泛吸纳东西方艺术的精华，以当代人的审美情怀，对写意花鸟画、山水人物画的新语言、新形态作了多方位探索，形成奔放、淳厚和富有人文气息的艺术风格。
2015年元月在北京山水文园保利大厦举办了“千顷霞光——庄寿红中国画作品展”。2019年11月在中国美术馆举办了“逐写春光——庄寿红中国画作品展”。由中国文联指导，中国美术家协会、清华大学美术学院、中国画学会、中国女画家协会主办，中央文史馆书画院、北京市文史馆、人民日报社神州书画院、李可染画院等单位联合协办，中国艺术研究院美术研究所学术支持。此次展览展出了不同历史时期的中国画作品六十余幅，作品涵盖了花鸟、山水、人物等中国画种类。
庄寿红〡《千山响杜鹃》200×125cm 2001
毕加索也当把袂同行
——浅谈中国画传统的艺术魅力
文〡庄寿红
世人敬重毕加索，是因为他在绘画上的大胆革新与创造，从而开启了西方艺术的新时代。近日在《毕加索走进中国》的画展上，令人颇感意外的是毕加索评价齐白石的一段语录，他说：“如果世界上只有一位艺术大师，那就是齐白石！”
毕加索如此推崇中国画家齐白石，不禁令人想起上世纪他曾赞扬过的，以中国画为代表的“东方精神”。他说“这个世界上有三个地方有艺术，一个是非洲，一个是日本，还有一个是中国！”。而世人皆知，日本文化深受中国影响，可见毕加索推崇的“东方精神”实质上就是“中国精神”，也即是“中华民族的文化精神”。
庄寿红〡《天府之乐》95×90cm 2022 为冬奥会作
人们不禁要问，以齐白石为代表的“中华民族文化精神”究竟以什么样的艺术魅力感染了毕加索？诚如大写意花鸟画家汤立先生所描述“以大写意花鸟画为代表的中国画最具表现性、抒情性和笔墨表现的抽象性”，也即是从艺术表现形式到作品的精神内涵都充分体现了作者的生命体验与自然的和谐与融合。
人们记得：2000多年前先秦时代的庄子在他光辉的哲学著作中指出“天人合一”的思想和唐代画家张彦远“外师造化、中得心源”的论述，对中华民族的文化艺术产生了深远的影响。他们的思想主要是指画家在表现客观世界的同时，一定要融入作者本人的内心感受和主观体验，作品要体现高度的“天人合一”的精神内涵。而西方写实主义绘画已达到高度精准、科学地描绘现实，这导致西方19世纪工业文明给画家带来了写实绘画与照相机比美的烦恼和困惑。以至于引发以印象派莫奈为代表的一些画家，如马蒂斯、梵高、毕加索、米罗、克利等，他们面向东方，面向世界，打破了西方固有的写实主义传统，吸纳日本浮世绘的单线平涂和富有装饰意味的色彩作画。毕加索则不受焦点透视的局限，运用几何图形的语汇画出三维、四维的空间，挣脱了写实主义的束缚，充分发挥了画家的个性和想象力。
庄寿红〡《艳冠群芳》68×136cm 2021
一批西方画家仰慕东方艺术，从东方的文化现象中汲取创作的灵感，作为中华民族的子孙，我们应该为祖先遗留下的文化遗产感到自豪。由于一个多世纪以来中华民族在各方面遭受的欺辱，造成了人们对中华文化的不甚理解或自卑，因而当今自觉地继承和发扬中华文化是我们这一代艺术家义不容辞的义务和职责。毕加索作为一位西方画家，由于远隔重洋和语言文化的障碍，能够把齐白石尊崇为世界顶级画家，他的远见卓识已经非常难能可贵了。
六十多年的绘画实践，让我深深体会到，老祖宗庄子所谓的“天人合一”的精神和老子“知白守黑”的哲学理念实际是中国书画审美体系核心的美学观。“黑”和“白”的相互塑造，相互衬托，恰如道家太极图：在有限空间中的阴阳鱼的相互游动，是一种你中有我、我中有你的相互依存、互相制约的关系，亦即辩证的对立统一关系。庄子和老子的学说直接影响到中国绘画、书法的美学发展。
需要厘清的是：中国画中的“黑”和“白”并非是西画中的“光影”和“明暗”，而是画面物象的“实体”和“虚空”，它们不受焦点透视影响，基本上以平行透视中的固有大小、固有色彩取象，遵循“气韵生动”的原理互相生发，形成画面的“气”和“韵”。近代画家吴昌硕题画道“老缶画气不画形”，说明他画中所有线的疏密组合、笔墨的来龙去脉都统一在物象的“黑”中，并通过与虚空的“白”所构成，从而以有序运转的、抽象的韵律与节奏来表现他的审美情怀。
庄寿红〡《灵鹫图》68×136cm 1980
吴昌硕金石意味的花鸟画，让我们充分感受到的不仅是花鸟画的形态美，同时也从他酣畅淋漓的笔墨抒写中感受到他精神世界的强悍美。中国画是特立独行于西方绘画之外的绘画体系，它的辩证唯物主义的美学思想赋予了它无限的生命力和创造力，它悠久的历史和文化内涵更是让我们后人取之不尽、用之不竭。试想，如果毕加索亲临现场，看到齐白石当年挥写《蛙声十里出山泉》的画作时，该当作何会意和感想？齐白石通过奇妙的构思，运用潇洒而富有韵律的墨线，勾画出充满生命活力的蝌蚪浩浩荡荡游出山泉。画面中我们没有看到一只青蛙，更没有听到青蛙的叫声，却没有一个人质疑齐白石所表达的“蛙声十里出山泉”的诗意内涵。
须知，这在西画中几乎是不可能表现的内容和意境。再看看齐白石的后继者李苦禅、郭味蕖、潘天寿诸先生的画作，也可谓诗情画意、气吞山河。我相信毕加索如身临其境也会激动得与他们把袂同行。
中国画大写意的表现，有时是让西画勉为其难的，中国画“诗书画印”的相结合是中华民族五千年智慧的结晶，更是中华民族奉献给世界的文化瑰宝。作为子孙后代，我们在祖先无尽的创造力和生命力的基础上，对于中华优秀传统文化要义无反顾地永保之、继承之、光大之。
庄寿红〡《江山多娇》175×365cm 1995 天安门城楼中央陈列与收藏
庄寿红〡《春江花月夜》120×300cm 北京全聚德收藏
庄寿红〡《江山耸翠图》270×420cm 1990年
为中国驻澳大利亚大使馆主楼门厅陈列与收藏，与画家李春海合作
· 作品欣赏 ·
庄寿红〡《嫣然国色》2023年
庄寿红〡《大吉图》68c×68cm 2005
庄寿红〡《胶州美味》2023年
庄寿红〡《鱼戏图》68×90cm 1989
庄寿红〡《北冥有鱼》68cm×68cm 1992 中国美术馆收藏
庄寿红〡《蕉风竹雨觅知音》68x46cm 2021
庄寿红〡《雨季的版纳》98×51cm 1985
庄寿红〡《广西苗寨夜读》84×33cm 1983
庄寿红〡《傣家小姑娘和旱鸭》91×68cm 2005
庄寿红〡《放歌祁连山 回彻疏勒川 》 145x145cm 2007
庄寿红〡《盛装祁连山》147×147cm 2008
