北京画院艺委会顾问、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国画学会常务理事、北京市职工书画协会会长，北京市文史研究馆馆员、纪晓岚研究会顾问。
· 古 风 ·
孙郁 中国人民大学文学院院长
认识纪清远是因为他的画，一幅关于老舍的作品，飘雪的古街里的老舍很是苍凉，作品抑郁的光泽直逼人心。后来还读到一幅关于四库全书编撰的群贤图《旷世巨典》，酣畅大气，知道其心都在历史的隧道里。印象里他不是那种陷在小桥流水里的人，儒家的社会关怀心境似乎很浓，所以不是山林画家，也许颇喜欢融入到社会思想的激流里吧？后来才知道他是纪晓岚的后人，便想起古人的遗绪，《阅微草堂笔记》的缕缕古风，何其苍劲。我觉得他似乎一直在与自己的先祖对话，那些画作偶能看到他们血脉相似的笔韵。
今年春天的时候，去美术馆参观过他的画展，看到了他的代表作，这才对他有了系统的了解。我对他的人物画有些兴趣，因为都有些想法，蕴含着自己独有的体味。素描的功夫很深，传神而多趣。他是个关照历史的艺术家，没有在旧文人的小情调里盘旋，对风花雪月的态度是现代式的。而历史里的谜一样的存在，他是研究的。于是在题材上不限于一两种意象，在宏大与细小间往复流盼。狂放而不失儒雅，在最沉郁的时刻依能释出暖意的光泽。比如他画鲁迅，就没有金刚怒目的一面，温和的东西隐含在里面。好像他性格里的因素也流到其间。那幅关于齐白石的作品，流溢着温润的气息，是从心底流出的礼赞。画这些历史人物，他的笔触有着神圣的一面，这一点和读书人的庄重感很相似，我也由此想起其先人纪晓岚的笔下的人与事，这未尝不是一种审美的继续，只是被历史牵着走的时候多，自己被巨人的光环罩着。
倒是那些关于孤苦的文人的形影的把握，有灵动的一面。在这类人物画里，就摆脱了此类思维模式。他关于古人乡间野店的描述，就有孤独的形影在里，栩栩如生，笔墨里不乏忧戚的余韵，隐隐地在流出，看出了他的内心沉寂的一面。比如《踏雪图》，就空漠得很，在那些旧山水的记忆里，不时有无边的忧伤，神彩里是静谧的沉思。《听泉图》有杜甫式的清冷。《江寒独钓》分明是明人小品，孤傲里的沉静，有心灵的快慰。这些作品总在什么地方有他自己的形影，我喜欢他这类的作品，因为那些绘画语言是自己的，想必泼墨时内心也是快慰的吧？
国画是中国式的思维，现在还在老路上走着。艺术的现代性，大家喊了许久。可是国画怎样现代性地表达，我不太知道。看到林风眠、吴冠中的作品好似悟了一点。可是那样的境界不是人人都能做到。不知道画界怎样定位纪清远的作品，我觉得他的人物变形，是受到现代主义的暗示的，虽然自己走得并不远。他有时自觉地回溯旧路，以朴素的心面对世界，所以也有诸多传统的笔墨，士大夫的东西也未尝没有的。现在的艺术家，有古风的不多，不太会传达幽情了。他的笔触使我领略了旧式文人的风骨，加之一些现代的体味，遂有了古今融合的图景。我和他年龄差不多，受的教育也相似，不过他是蒋兆和的学生，人物画的功底深，蒋氏的史诗风格影响了他也是可能的，所以他的作品就多了种厚重的东西。蒋兆和的作品常常在忧患里表达自己，国家与民众、社会情怀与自我个性都结合在一起，纪清远的笔触偶能流出此风，都和新旧传统有关是无疑的。
他的夫人卢平也是有趣的画家，与他的风格不同。那是工笔兼水墨人物写意，人物与山水的娟秀的一面楚楚动人。如果说纪清远是唐诗的笔法，有高古的一面，那么卢平则是宋词的流风无疑了。那些对四川乡间女子的美丽的打量，清丽而委婉，似山涧流水沁人内心。他们的一动一静，一苍劲一绵软，恰是一曲合唱，唱出美感的多极来。
画坛如文坛，没有一个核心的流向，这是艺术自觉的时代，文人们各自走着自己的路。我曾去过八大山人纪念馆，看过八大的真迹，欣喜不已。曾叹那样的妙笔不多见了。今人齐白石等略有奇气，得古人的要义而另起新路。国画的发展，是回到明清还是走到民国，或从洋人那里得到点什么，不得而知。我读到纪清远夫妇的画，看见彼此差异如此之大，也就相信艺术的空间的确比我们预想的要大。旧艺术形式如何翻出现代的语言，更自由地被使用着，他们在实践着。看其画，觉得历史的确没有被割断，那倒是真的。
· 作品欣赏 ·
《双清春晓》纪清远作
《情系众生》纪清远作
《京剧大师马连良》纪清远作
《奥运之父-顾拜旦》纪清远作
《黄土高坡》纪清远作
《乡音》纪清远作
《春日有织声》纪清远作
《湧泉》纪清远作
《岜沙猎手》纪清远作
《雪漫雄关》纪清远作
