自五代时间成都人黄筌“精工富丽”花鸟画倍受推崇、北宋徽宗赵佶继承发扬“黄家富贵”之道，形成中国画官方画派主流风格影响各朝各代以来至今，四川的花鸟画家仍然很多，李昌彦便是其中之一。
我对李昌彦的画没有对他的名字熟悉，今年夏天我应邀去风景豪野而秀峨的贵州兴义采风，恰逢李昌彦个人画展在兴义举办，交流后又收到了他的大型个人画册，由此我才对他的花鸟画才有了更多的了解。如果说当今大多数四川画家的写意花鸟画多是在小品中国画范筹中惨淡经营的话，李昌彦的写意花鸟画比较注重作品的完整表现，换言之李昌彦自己在给自己找难度、自己在给自己设定一个比较难有突破的目标。
众所周知，在中国画领域，写意花鸟画是最难有突破的。所以，当代大多数花鸟画家都沉浸在古人创立的写意花鸟画的程式规范和笔墨意趣之中，对他们来说，是没有什么可以说三道四的、属于他们艺术表达的立身之道，当然，这样的“立身”方法也使一些致力于在写意花鸟画领探索创新的人感到困惑，这样的人往往觉得笔墨玩得再怎么娴熟、传统描绘方法掌握得再怎样得心应手也不过传达的是古人的意趣与古人的心境，那种于艺术创造没有建树而惶惶不安的感觉，只有在艺术领域时时思考和追求与众不同的人才具有。我不知道李昌彦是不是属于这样的一类画家，只是透过他的花鸟画作品的某些感觉，觉得他应该具有这方面的潜质和思考。李昌彦的花鸟画，无论是题材还是笔墨技法，让人熟悉又陌生，让人赞许又存疑，这是非常难得的艺术感觉，这是一种充满了各种可能的感觉，元人杨補之说过：“绘画，当使人疑，又当使人疑而得之……”，或许，这正是李昌彦的艺术追求。
梅忠智
2020年元月1日晨于海南文昌
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