画家 赵丽娜
赵丽娜：出生于山东，2003年中央美术学院研究生课程班，师从胡勃教授。2008年毕业于中央美术学院获硕士学位，师从中国画学院院长唐勇力教授。
自由之境
——赵丽娜的水墨观想
〖 梦 境 〗
独自一人，我把灰烬之花放进溢满成熟黑色的瓶子。姐妹的嘴，你说出一个词，它的生命在窗前继续，我的梦境，无声地在我身上攀爬、上升。
《迷霭》2020年
保罗·策兰的诗《独自》如诗人的人生，脱离世俗的牵绊，孤独如影随形。眼前那花草枯败的景象酝酿出生命的诗情，制造出“我的梦境”以及独具魅力的视觉美学。当然，“我的梦境”绝不仅仅存在于优美的诗句中——当赵丽娜创作于2008年的作品《玩偶奇遇系列•梦幻岛》呈现在“中央美术学院研究生毕业作品展”上，她已经娴熟地用绘画等艺术语言将现场观众引领进入了带有奇幻色彩的“我的梦境”。即使诗句与她的作品的创作背景与处境决然不同，但我仍对这二者所指涉的“我的梦境”产生了更多的联想和对比。他们都是在现实之外开辟了一方属于自己的精神角落，孤独、敏感的触角肆意地张伸着，并足以令其产生无数的现实之外的幻象，超出了常人的想象。既然无法控制“梦境”，赵丽娜便奔向那些“梦境”。
《多维时空》2015年
毋庸置疑，学院派工笔画严谨的绘画方法和画风在《玩偶奇遇记·梦幻岛》中得到了完美的呈现及升华。即从中国画二维平面空间到中国画装置影像多维空间的转换。整件作品的绘画部分由双层绢构成，后面一层的素描远山衬托着前面一层的孤岛、人物，半透明的双层绢产生了画面叠加的视觉效果，组合成一个朦胧的、相互掩映的中国画装置空间。与此同时，投射到画面上的游鱼影像，在绢本绘画装置之外又形成了另一个与之关联的新的影像空间。从现场展示效果来看，相对于作品的观看，观众更愿意参与到作品中来，从而有了更多的互动和情感交流。
《秘境之二》2015年
如果说学院派工笔画在当代水墨创作中具有许多的局限性，那么赵丽娜则试图通过像《玩偶奇遇记•梦幻岛》这样的作品打破所谓中国画尤其是工笔画的“局限性”，改变传统的架上绘画的创作观念和观看视角，并在绘画语境、材料应用、装帧形式等等方面做一些新的探索和尝试。从2007年至2009年，她做了很多绢本装置的作品，如《玩偶奇遇系列·欢乐舞》（2009年）、《玩偶奇遇系列·梦幻新娘》(2009年)，从中不难看出这一阶段她对“空间”的痴迷。 毫无疑问，这些作品拓展了工笔画的表现空间，如果透过绘画的表层继而追溯到思想的层面，我们会发现赵丽娜借以绘画这一载体探讨着与时间和空间、存在与虚无相关的诸多哲学问题。
《玄圃之开物》局部2021年
〖 水·幻象 〗
赵丽娜一直在虚幻的绘画空间中寻找那把能够开启过去的钥匙——浮潜于儿时梦中的河水，一个生命记忆的起点。使童年的赵丽娜不仅发现了一个无比奇幻的世界，同时也发现了自己。正如凯鲁亚克的小说《吉拉德的幻象》作者把对童年场景的回忆与想象融合在一起刻画了主人公吉拉德的形象一样，赵丽娜将童年记忆、青春岁月与想象融合，普通又多变的水作为画面中经常出现的重要元素，结合了水波、游鱼、石头、植物、光影等自然场景与人物、家具等生活场景，巧妙地制造了全新的视像，即使它们从未停驻在一个空间的时间上，但这并不妨碍其自由地穿越于画面之中。
《玄圃之开物》局部2021年
也许在某种意义上，幻象是对现实的反思，同时藉此反观自我表达自我。身为女性艺术家，赵丽娜“仍然以怀疑与批判的眼光看待所发生的一切”。诱惑与魅力散布在都市的任何一个角落，迅疾的节奏刺激着都市人的神经。莫名的不安全感弥漫在画面之上，挥之不去，这种情绪不仅与画面相关，尤其与她多年一个人在北京生活的处境相关。赵丽娜无形当中将自我情感的矛盾点放大，使人有强烈的在场感，而这何尝不是都市女性的生活状态、现实境遇以及情感变化缩影？ “我想提示的是与女性心灵的细腻有关，存放在透明的容器中，让人想起那些无形无边的痛楚和挣扎。”正如在《玩偶奇遇之催眠》（2008年）、《玩偶奇遇系列·静夜思》（2008年）、《水遇系列之一》（2009年）与其说它是容器，不如说它更像是一个狭小的闺房。她与数个玩偶在同一空间相互伊伴，寂静无声，压抑得令人窒息。玩偶这一元素频繁地出现在她这一阶段的作品里，通常被视为出于架构画面的考虑而存在，但不难发现：事实上，玩偶的出现非但无法缓解女子的孤独，反而使她愈加显得孤独。
《玄圃之开物》2021年
〖 畅 游 〗
时间和空间的重叠、交汇，似乎从未在赵丽娜的绘画中停止过，她将一个个不可思议的“梦境”转换成了另一种图像的现实。2011年，赵丽娜的思绪从那些带有几何形体透明容器的水的空间中抽离出来。她的创作曾一度被家庭生活的节奏覆盖，直到2012年她在一次古典园林写生中，从2005年她以山水围绕人物的空间思维作品后，又一次将兴趣和目光投向了对传统文化优雅温情的回顾与想象。
《穿越玄圃深处》2016年
其实当具有传统文化语境的古典园林如标本一般坐落于都市之中，那么它将注定与这个时代之间有一场穿越时空的对话。昔日的繁华落尽，人们只有在移步换景中体味古代文人的雅趣。与明代文征明倾力设计拙政园的想法一致，造一座精美的园林是古往今来很多文人雅士的理想，而赵丽娜造园的理想提前实现了，不同的是——在绘画中。赵丽娜撰写了名为《颐园的记忆》的文章“山石、枯树、楼宇，水池，水或是流淌，或是镜像立方体，交代着一处处超乎现实的迷境。 端详画面，仿佛置身颐园，所遇见的主人，只有一群群似曾相识的人。” “颐园”并非真实所在，而是她想象中的园林， 并呈现在了2012年至2014年的《游浥场》和《花溪·秘境》系列作品中。围绕着“水绕山转，山因水活”的特征，塑造了繁密工整的盆景似的园林景观。现代女子穿行在古典园林中，难免有种时空交错的感觉，她们成了画面的焦点和亮点，并在精神层面带有一些隐喻和象征的意味。
《多维时空—穿越蒸汽的梦想》2014年
毋庸置疑，赵丽娜在2012年以前的人物画创作以及在装置影像方面的探索已经给人留下了深刻的印象，那么近年她一改以人物为主体的绘画风格，将工笔人物与小写意山水相结合构建虚拟的精神家园亦是她拓展绘画领域、提高艺术修养的必然。毫无疑问，在绘画领域里，任何看似细微的拓展都将对画家的绘画能力和技巧提出全新的要求。为了满足自己对园林的好奇心以及画面创作的需要，她曾多次去古典园林以及青城山、天目山等地写生，投入很多时间和精力做足功课。值得关注的是，赵丽娜在架构山水、人物的关系的时候，似乎有意识地隐藏了她的人物画家的身份，将山水和人物放在同等重要的位置，人物画得小巧却不失精致，从而凸显出园林或宏观或微观的场景，并与中国传统文化中“天人合一”的哲学理念遥相呼应。
《小王子的梦》2014年
近年，沉浸于“东方意识风格和浪漫主义图式的情结”的赵丽娜，在传统绘画语言中融合了西方绘画理念与形式，形成了个人明确而独立的绘画风格。她一方面对中国传统文化和西方文化有着浓厚的兴趣，另一方面又对推动社会进步发展的新生事物特别关注，尤其是一些具有想象力的事物。她认为，历史、未来与现实有着遥远的时空距离，它足以让我们在回顾历史与希冀未来时，可以深入地思考问题并展开自由的想象，继而在这个过程中不断地丰富自己、认识自己。在绘画中，与其说赵丽娜放逐着自己的想象，畅游于现实与幻象的两端，不如说她藉此孤独地寻找超越现实的梦想，并享受着心性的自由。
（文/邓馨）
作 品 欣 赏
《玩偶奇遇记》2009年
《天工开物之读书器》2015年
《多维时空之三》2015年
《玄圃秘境之三》2015年
《多维时空之一》2015年
《青春飞扬》2019年
《秘境之观》2013年
《多维时空之漫游》2018年
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