2021年6月20日，艺术家巴荒个人回顾展“回眸:一个人的美术简史—巴荒作品展”于北京798桥艺术空间闭幕。展览自6月12日开幕以来，受到了海内外学者、专家以及观众的一致好评。截至闭幕当天，短短9天时间内，新华网、凤凰网、今日头条等各大媒体纷纷报道，线下参观量多达一万多人次，网络流量50余万次。参观展览的广大艺术从业者和社会公众近距离地感受到了巴荒艺术的永恒与卓越魅力，重拾了久违真诚的艺术感动。
此次展览由中信美术馆主办，著名策展人、评论家贾方舟策展，展览以“回眸”为题，以简史的方式呈现了艺术家巴荒近半个世纪的艺术追求和艺术思想，凝结了她不凡的人生经历和极致的个人精神。
开幕式现场
展览期间，分别举办了两场不同主题的学术研讨会，与会嘉宾有北京大学艺术学院院长彭锋，中央美术学院教授殷双喜，中国美术馆研究员徐虹，中国艺术研究院教授王端廷，著名文化学者雷顾，原人民美术出版总社社长汪家明，中国美术批评家年会秘书长杨卫，青年批评家段君，文化学者帅好，中国人民大学文艺复兴研究院院长丁方艺术家冷冰川、高海军等。第一场学术研讨会主要围绕自我身份的建构的主体，回顾了上世纪80年代以来的中国当代艺术样貌，并剖析了时代下的巴荒的艺术特征——典型的文艺复兴精神回归与当下文化生活的对比映照。第二场沙龙研讨会，对巴荒以生命体验进入高原的率先垂范、以及作品风格回溯文艺复兴，却又呈现当代性予以肯定。剖析其肖像作品对“永恒”精神的追求所具有的时空穿越感和力量，以及画面写实而精神超现实的意义。
第一场研讨会现场
第二场研讨会现场
著名策展人栗宪庭在出席开幕式时接受采访，他认为巴荒是从欧洲古典与经典的现实主义中寻找到了她个人的现实主义。展览期间，中央美术学院美术馆馆长张子康前来观展，他认为巴荒作品与众不同的突出之处是艺术家对于人的本质的一种深刻认知，以及对人文社科的社会性的关注，这些始终贯穿于巴荒的艺术之中。
展览开幕式现场栗宪庭与巴荒观看讨论作品
艺术家巴荒与中央美术学院美术馆馆长张子康合影
艺术研究机构与艺术院校的学者、教师留言：“独行的蔡蓉 时代的巴荒”、“《回眸》展览是我近10年内看到的最有内涵、最有底蕴、最有情怀的展览。”更有观众在留言簿上致敬作品与艺术家，赞“女性之力量，神性之光”。
展览现场合影
巴荒是一位出色的、具有独立精神的画家，她在艺术上的转型缘自于她由内向外转化的生命体验。深入到藏区腹地以后，藏民在宗教活动中表现出来的虔诚信仰，使她开始更多地关注到“它灵魂”的存在，为她的艺术创造开拓出一种高屋建瓴的文化视野，为她的艺术表达奠定了深厚的人文底蕴。由此，巴荒的作品返回到一种对永恒的古典精神的向往和神性的表达之中。她关注的是充满宗教氛围、气质庄重的藏民形象，大部分作品都是以肖像的体裁和精神性的叙事来完成，表现手法也回到早期文艺复兴时期充满宗教感和理性精神的绘画中。
巴荒作品：
巴荒，《流》，布面油画，1980，中国美术馆收藏，图片：巴荒
巴荒，自画像《苦于生存》，纸质素描 ，1979，图片：巴荒
自画像《不肯死去的呐喊》， 纸质素描，1983，图片：巴荒
巴荒，自画像，布面丙烯，1984，图片：巴荒
巴荒，《黎明》，三联画之一 布面油画 ，1981毕业创作，图片：巴荒
巴荒，《零点时刻的来访》，布面油画，1988，图片：巴荒
巴荒，朝圣者的队伍（1989草图），图片：巴荒
巴荒，《连环画-生命之父》 ，1989，图片：巴荒
巴荒，《登山日记》 ，布面油画 ，1988 ，图片：巴荒
“1986 年一次偶然的登山训练，使我接近了登山人的生活，通过阅读登山人的历史和当下，对登山和登山人产生出一种超然的崇敬心，我“尝试用完全写实的手法来解读超现实的意境”，触摸“只有登山者才能到达的世界和感受他们的呼吸”。——巴荒
巴荒，《藏人肖像》，布面油画，1989年， 图片：巴荒
巴荒《藏人肖像》，布面油画，1990年， 图片：巴荒
巴荒 《穿彝装的肖像》，布面油画，1990，图片：巴荒
“她和我在画《藏人肖像》时的情形不同，除了对轮廓与形式的归纳，我所表现的人物神圣而坚毅，她拒绝世俗直接地传达出我的自我精神；而彝族人的黑色服饰和习惯性的手势，经过艺术的提炼，赋予了浓厚的宗教情怀。”——巴荒
巴荒 ，《穿彝装的肖像》， 布面油画，1990 年，图片：巴荒
巴荒 ，《彝人肖像》， 布面油画，1990 ，图片：巴荒
巴荒 ，《穿彝装的肖像》， 布面油画，1991 ，图片：巴荒
巴荒 ，《彝人肖像》， 布面油画，1993-2006 年，图片：巴荒
巴荒 ，《走过村庄》，布面油画，1991， 图片：巴荒
巴荒 ，《生灵与圣灵 》， 布面油画+综合材料，2012，图片：巴荒
巴荒 ，《恒》，布面油画，2008-2012，图片：巴荒
巴荒 《恒》布面油画，2008-2012， 图片：巴荒
艺术家巴荒：
巴荒，本名蔡蓉，1953年出生于成都，中央戏剧学院77级本科毕业，中国美术家协会会员、北京作家协会会员。曾任北京女美术家联谊会副会长、北京油画学会理事。
她是以油画创作为主的跨界艺术家，也是中国80年代唯一一个独闯西藏阿里无人区的女艺术家，曾一度引发社会关于“巴荒现象”的思考。其油画作品《流》获第二届全国青年美展铜奖；出版《西藏古文明之旅》斩获台湾新闻出版最高奖“金鼎奖”；出版《阳光与荒原的诱惑》获"全国第二届优秀妇女读物奖"银奖；出版《废墟与辉煌》获"第五届中国民族图书奖"铜奖。近期以4年之辛勤耕耘，出版绘画新著《巴荒作品·永恒的凝视》。
巴荒 ，《阳光与荒原的诱惑》，四川美术出版社， 1994年
巴荒 ，《废墟与辉煌》，河北教育出版社， 2000年
历时四年，《巴荒作品·永恒的凝视》呈现画家近五十年的绘画作品与艺术创作的理性思考，是人性的朝圣与寻道的修炼、顿悟与涅槃重生的艺术生命践行，是中国女性艺术家的艺术追求与创作之心灵缩影。
《巴荒作品·永恒的凝视》， 中信出版集团， 2020年
巴荒，《致敬经典》之一，坦培拉板素描， 2019，图片：巴荒