书法和国画是中国传统文化的精髓，绵延千年而不衰。有道是“书画同源”，正是中国书法的滋养，中国的传统绘画才别开局面，独立成系统。应该说，没有中国书法就没有中国传统绘画的图式、笔法和格局、特色。因此，精通书法的书法家在通常意义上又是不错的画家甚至是大画家。苏东坡、米芾、赵孟、董其昌、文征明、唐寅、齐白石、张大千、黄宾虹等就是这方面的杰出代表。书法艺术的代代师承也逐渐成为传统绘画艺术的“因因相循”图式，两者看似独立成系统，实则千丝万缕，互相渗透互相影响。
传统观念中，文人讲究“琴棋书画”融为一体。其实这个四个独立系统都是中国文化的母体所孕育，彼此勾连回合，彼此相融，但有独具特色。尤其书画关系更为根深蒂固。因此一个中国文人能把书画都发展到高深的境界，那么这种糅合的精神是非常了不起的。王东华先生就是一位多才多艺的书画家。
王东华、笔名墨石，号龙山人，中共党员。现居济南，自幼习画，先后师从欧阳中石、陈梗桥、史雅珍、乍启典、魏启后、朱学达、李兆彩、张宝珠、耿斌、王长水、李福增等先生。 毕业于中国书画函授大学书法专业，山东省工艺美术学院张宝珠山水高研班，自1995年以来多次在北京人民大会堂、全国人大会议中心、钓鱼台国宾馆参加表彰会议并受到万国权、吴桂贤、顾秀莲等党和国家领导人亲切接见并合影。作品多次发表于《人民日报》 《中国艺术经典收藏》 《人民代表报》 《齐鲁晚报》等几十家报刊。作品传略被编入《世界书画铭录》 《中国历代书画名家大辞典》 《中国当代艺术界名人录》 《新中国八大家》 《推动中国艺术发展30位卓越人物》《中国姓氏文化.王氏卷》等几十部辞书，并由中国集邮总公司出版发行《中国著名书画家王东华纪念邮票》、《庆祝中国共产党成立100周年》大型文献类珍藏邮册。出版由欧阳中石先生题写的《齐鲁书画名家王东华书画作品集》，拍摄有专题片历下名士多——著名书画家王东华， 多次受邀于山东电视台《东方书画》栏目做艺术专访，并为其录制个人书画专题片《书画名家王东华》、《历下名士多》并山东电视台播出并被山东电视台生活频道聘为艺术顾问。作品《两岸同根》被台湾国民党副主席黄敏惠收藏以及山东省图书馆、山东大学及全国文学艺术部门收藏作品百余幅，并为山东省委宣传部、山东电视台编辑出版及拍摄反映山东改革开放40周年重大成果的大型刊物《山东超级工程》、大型专题片《大迁建》题名，在“艺术感动中国”2017最具影响力评选活动中并被评为最具影响力的艺术家，华夏品牌艺术名家榜首批上榜名家，2019年功勋艺术家称号并被文化部艺术人才库、二十一世纪人才库录入，山水作品《源远流长》（四尺开三）在2021北京春季拍卖会拍卖成交价格56万，书法作品（四尺对联）在2021北京春季拍卖会拍卖，成交价格32万。
现为：国家一级美术师、中国美协会员、中国书协会员、中国美术家联合会副主席、中国人民艺术家协会理事、香港卫视（山东）国际书画院常务理事、济南泰山书画院院长、山东省书法家协会会员、济南市新联会会员、历下区新联会副会长、历下区美协会主席、历下区新联会书画分会会长等。
中国书法源远流长，它以方正端庄的结构、线条优美的造型、风格各异的体式、内涵深邃的意境，显示出中华文化的博大精深。它虽历经上下五千年、绵绵日月而不衰，具有亘古不灭的生命力。不仅是华夏文明的国粹，更代表中国的文化精神。
王东华的行书，秀雅高洁，遒健飘逸，深得二王行书韵味。观赏他的书法作品，能够强烈感受到他运笔的婉转自如，不可遏止，其书体状如龙飞凤舞，又似墨蝶翩飞。其矫健处，有枯树盘根的虬结，其秀雅处，有珠圆玉润的遒媚。字体之间，牵丝摇曳，萦带生风，顾盼生情。他在名师的精心指导下坚持临帖，融合诸家之长，形成了笔走龙蛇、清新隽永、格调高雅、婉转流畅的器象
书家书法体的表征，不仅仅是舞文弄墨的形式表达和对传统笔法章法的继承和发展，更是书家所处时代自身的审美情操、胸襟格局、学识修养、道德品格的综合体现。王东华自小接受故土文化濡养，甘受清苦的纸墨不问寒暑，心悟笔耕潜心专研，各种书体融合贯通。在临池不辍的精神里，书家更多体验领悟的是中国传统文化的博大精深和宁静淡泊。他把这种精神融合到自己的书法艺术中去，我们感受到的是他对传统文化精神的继承传达和对当代精神风貌的书写和感悟。
王东华作书时，精气神贯注在书家与纸张之间，身心如被洗礼后般澄澈、明净，思绪里仅剩下纯澈的空灵跳跃着无限的情思。这种意蕴是书法艺术创作的潜在动力和内涵修养，失却这种动力，任何书法都会暗淡无光，犹如失去了书法家心中对于书法美感的深入把握和精准表现。王东华那种忽而笔意如疾风落叶卷舒开合，忽而形象如紫燕穿林娇俏别致，说“神鬼助此道”并不为过。
中国画有着悠久而灿烂的历史。这和华夏民族的审美观念、情趣、格局有着极大的关系，也和中国这片广袤大陆的上的山水花鸟的俊美有着极大的关系。山川资俊杰，地杰人灵。有了祖国大好河山的雄宏壮丽而有清癯奇美的刚柔兼备之美，中国古代文人才悟道师法自然，逐渐走出了一条迥别于西方绘画风格的独特美学之路。
对绘画艺术的挚爱、对生活的深刻体悟是王东华绘画的源泉和动力，对生活有激情，使他对自己身边的美好事物进行不懈的捕捉。我们观察发现，王东华的画不论花鸟鱼虫还是山水，都绝不雷同，即使是同一题材也各具情态、变化万千，这种自然而然的变化让人折服。而这，正是展现水墨精神的基础。
王东华在认真观察周边事物的同时，不断学习揣摩齐白石、黄宾虹等大师的作品，潜心钻研，汲取大家的艺术精华，所以他的画上花鸟鱼虫鲜活，不落俗套，逐步形成自己的个性特色。
对于欣赏者来说，我们不可能完全理解王东华作画的由衷和表达深刻的主旨。对于技法，我们可能也是仅仅解其皮毛。但他的每一幅画作，都是力求通过笔墨线条的块面感、质感和意境韵味传达出画家内心世界的镜像。王东华将其内在精神的不激不厉，风规自远通过笔墨的流淌、映带、相背表达的清新婉和，自然舒缓，给人一种如沐春风，水中飘逸的舒适和清醒。
国画最讲究“从传统入，从造化出”，讲究因因相循，这点在国画的笔墨与中国书法的笔墨有着同出一辙的一致。上古时代的书画不分，而汉代后虽分书画，但仍是归道于一。黄宾虹正是吸收上古时代的金石篆文陶铸入绘画中，才真正成为一代“中国画舍笔墨而无其他”的国画大师。我以为，花鸟画的真正生命力，也正来自笔墨的酣畅淋漓、参差离合、抑扬顿挫和回环往复。在王东华的画作中，我们能够清晰的看到他运笔自如，不疾不徐，不粘不脱的洒脱，这种洒脱正是他天赋高迈，学力精到乃能变化的根由。
好的书画，给人带来的就是心灵的洗涤和抚慰。在甚嚣尘上的社会中浮躁、痛苦、彷徨，对身心百害无一利。想要完全摆脱尘世的纠缠，是无法达到的。聪明的古代文人创造了书法和绘画，成为心灵逃避的桃源福地。王东华的书法和绘画，就是这么一个心灵的归宿。