展览开幕式之前举行了学术研讨会，参加研讨会的嘉宾从左至右：独立策展人青年批评家段君，著名批评家杨卫，著名批评家、宋庄当代文献馆执行馆长吴鸿，著名批评家、策展人武少宁，著名批评家贾方舟，策展人王春辰
王春辰：今天在今日美术馆举办刘国义艺术个展，我知道好久没有来今日了，我自己这两年是第一次来今日参加艺术个展，这就说明我们在2000年以来我们艺术的生态，我们艺术的活动又复苏了，或者叫复活了，最近一段时间国内艺术活动及其频繁，我昨天刚刚从山东济南过来，意味着中国的艺术现场还有很多的东西需要我们去挖掘，需要我们去观察，就像刘国义这样的艺术家。我自己也不了解他，也是今年托朋友介绍去了他工作室，去了好几次，跟他一交流，非常有意思，通过他描述他的经历，是一个很有特点，很有特殊性的一个画家，他和在学院内从小学美术，进入美术院校，毕业以后进行创作的人不一样，他从小就是在社会上打拼，做各种的事情，从安徽到上海，从上海来北京，又做很多的事情，来自于社会，来自于我们的民间，来自于我们中国的最本源的生活状态，发现画笔是他最感兴趣、最喜欢、也最有人生依赖的一种东西，所以他就开始创作，而且是在北京经过十几年的颠簸，艰苦的奋斗，在三里屯画像，在朝阳公园歌厅，摇滚音乐厅等等，对中国社会面貌的了解比我们还熟悉，听他讲经历像传奇故事一样，可以拍一部电影，非常有意思，这样的画家，这样的艺术家的经历首先就给他带来非常的创作的想象。还有一点，他从小也有很多的传奇故事，包括他讲抓蛇，敢抓蛇，小时候胆子挺小，个子很高，但是抓蛇，一般人不敢碰，这种经历是什么样的状态呢，我相信这些状态给艺术家带来了很多的面貌，也使得他的创作和我们平时看到的作品还是有很大区别，这一点还是挺有意思的，也值得我们去关注。下面我们就请今天来的批评家们来聊一聊、谈一谈，在座好几位批评家都给国义写过文章，我先介绍一下。在我旁边是贾老师，德高望重的贾方舟老师，武少宁老师是批评家、策划人，还有著名批评家、宋庄当代文献馆执行馆长吴鸿先生，旁边杨卫是中国批评家年会的秘书长，这边年轻的是段君，青年艺术家策展人。
贾方舟：大家下午好，刘国义先生他的艺术非常的独特，大家知道一般的进入艺术这个渠道，要先学习，考到艺术学院，经过几年的训练，专业训练以后掌握了创作的一些基本常识，然后进行创作，可是他不是这样，他完全是自身的，我们叫原生艺术的状态，在这种情况下他自己没有经过学院的训练，直接进入到创作，这是需要天生的能力。大家知道人天生可以唱歌，也可以画画，没有训练就可以自己做，原始人的艺术非常精彩，所以这样的非学院的艺术家他们的艺术在很多方面并不次于学院艺术家的作品，所以我们今天看到刘国义的作品，他的表达有他自己独特的方式，而且有他自己的特点，他画的越来越精彩，前厅那部分缠绕线的做法是完全具有他个人的风格的一种绘画。所以一位艺术家进入艺术创作的渠道其实可以区别为提前经过学习进入创作，还有就是先有了生活，现有了想法，先有了画画欲望，有了强烈的表达欲望以后他想到用一种方式来表达。我觉得后一种更显出一个艺术家他是在一种自身有了经验，有了想表达的欲望以后，这种作品更打动人，更具有一种情感。我们常常看到在学院学习的学生，他掌握了很好的技巧，但是要表现什么，由于生活的缺乏，没有经过深入的磨炼，所以一开始创作可能是比较苍白，慢慢有一些生活的阅历，有一些坎坷的经历，他的画可能越来越好。像刘国义这样的艺术家，他就是先有了创作的源泉，自己有了很丰富的生活阅历，他的生活经历很特殊，刚才王春辰讲，他在这样的基础上进入创作状态就会显出一个艺术家特有的特质，这是别的艺术家难以取代的，我感觉刘国义的画确实越画越好，而且自己有自己特别独特的风格。今天展览大家看到他比较全面的艺术面貌，祝贺这个展览圆满成功，谢谢。
王春辰：谢谢，我们知道由原生这个艺术，原发，像讲原创一样，其实很难的，刘国义他的历程，这个很重要，看一个艺术家一定找他独特的地方，而不是横向比较，不是比另外一种东西，这是我看到刘国义也是一大特点。下面请武少宁先生，武少宁对他的了解比较多一些，认识比较久，同时在广东组织很多艺术活动，谈一谈他的看法。
武少宁：之所以刘国义作品引起这么大的强烈的关注度，我想他是给我们提供了一种打破规则的想法，正如王老师前言里写的规则，我们生活在一个规则的社会当中，一切都是循规蹈矩的，我们过马路需要看红绿光，婚姻只能有一个爱人，一切都是别人规定好的，一切都是循规蹈矩的，我们生活在这样的情况当中是安全的，但是缺少了刘国义这样的想象力，给我们最大的启发就是想象力，他用他的想象力创造了完全不同的世界，这个世界让人看了之后有惊喜，有欢乐，也有恐惧，我不知道他是怎么想象出来的，作为艺术家我觉得他最大的特点，最应该做的就是一个胡思乱想，就是胡思乱想，不按规律出牌，他的作品才能够成为跟别人不一样的东西。特别有才华，有情意的艺术家，他能够成功最大的原因在于一个是他的人性告诉他，他必须想象，没有经过专业训练，没有科班出身他无法生存，在北京做艺术何等的不容易，所以他必须靠他的智慧，靠他的想象力来战胜艺术的教育背景，国义的成功未来还是想象，想象，不停的想象，只有这样才能走上更高的台阶。谢谢各位。
王春辰：想象特别重要，没有想象就没有艺术，过去联想电脑说人类没有了联想，我们的世界会怎么样，把想象和联想品牌结合起来。吴鸿做中国非主流艺术家文献档案的研究，
吴鸿：没有这个标签。
王春辰：都是一些场合看不到的，这些年梳理了很多，也是在胡书记的支持下，在精心做文献档案馆的收集、整理、出版、研究，每次活动也都参与，也讨论，我想从这个角度来讲，在我们今天的中国，我们看到的艺术家非常多，成千上万，百万的都可以讲，但是还是有很多艺术家，我们对他有所忽视，没有看到他的特点、特长，吴鸿担当非常好，包括刘国义，他们住在一个区域内，更有切身的体会。
吴鸿：大家下午好，大家对国义都比较熟，作为个案来讲，仅仅把他作为艺术家的身份或者仅仅依托于我们之前的知识结构、知识背景来看他的作品都会感觉找到了恰当的切入点。对国义来讲，看他的作品，首先得要熟悉他的成长的过程，比较切合的标签，比如现在比较流行的素人艺术家等，这些标签不足以完整的说明刘国义他的作品里面最能够打动别人的地方。他的作品包括他个人具有独特性或者能够吸引别人兴趣的切入点或者作为一个特质在什么地方，刘国义很早就脱离了我们这个社会上大部分人已经默认的或者是习以为常的制度化的生活秩序，很早作为一个叫盲流也好或者是自由人也好，我第一次见到刘国义，跟他谈艺术，往往他话不多，他往往听别人讲，把话题转入到他之前熟悉的生活的时候，他就会滔滔不绝，他之前有过非常丰富的不为很多人很熟悉的经历，小时候以抓蛇为生，没有经过专业训练，靠自己直觉，就对捕蛇有兴趣，为这个为生，这是很神奇的经历。我第一次接触刘国义，之后在我的脑子里有一个感觉，我觉得这个人有点像江湖，今天作为贬义词，但是江湖在中国的历史上也是作为主流的社会机制，不愿意承认，不愿意正视，但是一直存在。所谓江湖有哪些人构成，侠客，或者职业杀手，刀客，这样的人构成江湖，江湖是一种持续不断的，按照今天的术语来讲是亚文化的存在。
国义很早的时候一直是在这么一个亚文化，所谓江湖的一种社会形态里面生活，在这个里面去谋生，包括后来来北京是在三里屯酒吧街给别人画像，早期国义在艺术界的名气远远没有在酒吧街的名气包括摇滚乐的名气大，大家知道三里屯黑白颠倒，而且在这个世界里边，国义年轻时候混迹在这种为我们今天被规定好的社会生活方式或者是被规矩的这种知识体系之外的世界里，我们看他的作品，一定要先去了解他的成长的背景，我前面说仅仅是一个没有经过学院系统培养的艺术家不足以说明刘国义作品最大的特质，他作品最大的特质或者最能够吸引我们的地方就是因为他从小一直到现在游离在主流的社会文化机制等等之外的一种生活经验，包括他的一些知识体系，形成了现实和幻觉、梦境等等这些东西并存，我们今天谈这些话题的时候会有一个针对性，我女儿今年上一年级，很多东西迫使去接受很多看似是规则的东西。如果我们已经建立这么一种所谓的机制性的、理性的知识结构以后，我们是不是要逃离这个东西，肯定要找一个切入点，就像人身上会有一个伤口一样，不管跑多远伤口一直跟着你，从哪一点离开的，逃离的，这个切入点会一直跟着你。西方现在主流的各位大师，当时是从古典造型体系也好，或者是被规训的知识结构也好，从这里逃离的，我们都能够看到逃离的痕迹。对于国义来讲这些东西不存在，因为没有就不存在逃离，对他来讲一切都是自然而然。能够打开他的话题之后，所谓的梦境、幻觉和现实，在他的语言的体系是没有分别的，从这点来讲对刘国义个人经历也好，他看待世界，看待社会，他经常会被别人骗，熟悉他的朋友知道在宋庄做过一些投资，但是往往都以失败而告终，看起来他感觉有这么多江湖生活的经历，阅人无数，也有很多生活经验，包括对朋友，包括市场很敏感的一些东西，他很简单，有时候简单的像个孩子，没有分别性。这种没有分别性不是说之前花天酒地，突然今天吃素了，他没有这么一种反转的过程。从这个角度再反观他的作品，他的作品有别于我们之前的知识结构的画面的效果，或者试图想表达的主题，我觉得可能都会有一个迎刃而解的角度。讲讲他的作品，如果按我今天大家所熟悉的所谓当代艺术的语言逻辑，我们可能都会努力在艺术家的作品里面找他的一些社会针对性，或者艺术语言的批判性，如果要是以这个角度硬去找往往很为难，会很失望。几年前刚认识刘国义的时候他当时也是诚恳地想让我对他的作品提一些建议，跟我刚才讲的一样，也是努力从他作品中发现一些我们通常所熟悉的社会批判性等等这样一些东西，如果用这种角度，可能在他作品中很难找到一些切入点。他的作品是不是完全跟我们社会没有关系？不是，他有他的方式，他的作品里面人就是人，我就是人，幻觉就是现实，现实就是幻觉，如果把这个哈哈镜颠倒过来，他的作品就是我们现实当中，我们认为正常的，其实背后是荒诞的，今天的社会越来越敏感，我们之前可能开研讨会很多话题可以敞开说，反过来讲这种也是荒诞的，今天的社会突然变成这样，包括疫情大家都戴在口罩。看似在刘国义的作品是一种荒诞的，是没有任何现实依据的这样一些逻辑关系，如果反过来的话，恰恰比我们认为看似现实的这样一些对象，可能会更加真实。我先说这么多。
王春辰：谢谢吴鸿，因为熟悉所以观察的也多，包括我自己也一样，我看一个艺术家，我们熟悉的了解的往往一眼识别过去，我去刘国义的工作室去了几次也是像他说的从他的作品发现什么，发现一个我们的归纳的东西，其实最后发现很难，所以我们用了原生态、原始或者本身、自发，但是依然无法概括，这个艺术倒不是说非得接受所谓科班出身的东西或者常见的东西，他的特点就是很自然的产生，当然也在学习，也不是像一般人认为的素人艺术，而且国义也不是素人，我也不同意素人这个说法，一般意义上觉得这个素人有点降低的意味，好像你是素人就没有艺术性。这一段去掉了，谈到了姓郭的艺术家，这个艺术家也很特殊，她出生在西安，实际就是普通的妇女，但是突然有一天她要画东西了，当然用我们日常的语言说就是画个符一样，但是有图象，有内容，让人不能够理解，但是他能够创作，最后被北京的一家画廊发现，认为这是一个最原始的，最具有生命主义的一种东西，结果就变成全世界很认同，很接纳的。甚至2013年她参加了威尼斯双年展的主题馆，当时网上还有讨论，包括彭德还说这是中国当代艺术吗？吴鸿：包括香港那个曾艺术家，都是被别人命名之后的，跟他本人已经没有关系了。
王春辰：应该看到一种不在我们系统内，不在我们规则内的东西，规则也是人创造的，也是人发现总结的，从这个意义讲刘国义是一个非规则的艺术家，下面请杨卫来聊一聊。
杨卫：大家下午好，和刘国义是老朋友了，前面几位已经都把我想说的话涉及到了，谈两个因素。第一个就是宋庄的状态，宋庄在美术界或者在大家生活当中的状态，关于艺术群的概念，宋庄看似野生力量集聚力，今天的宋庄是大部分人群能在宋庄画画，但是总体结构还是隐私的状态。刘国义代表了宋庄这种野生的力量，他是这样一个艺术力量的集中体现，刚才从不同层次都是在谈这个问题。我月的野性的力量在中国当代艺术的进程当中是不可或缺的，甚至某种意义上构成了对主流系统的一个因果关系，同时在不断衍生，艺术区的演变也是艺术家重大的前提，形成不同形式的艺术区，现在变得复杂了，现在大部分主体的结构变成体制艺术家，全国各地的大多数都是有当代艺术家，但是这个沿用的形式确实是新的形式。从这个意义来说，这些野生艺术家改变了这些体制艺术家，把野生性变成追求。
回顾一下在早期的时候，至少有1/3甚至是有一半没有读过大学，80年代读大学还是一件很难的事情，当时很多艺术家都是在考大学期间，考着考着算了不考了，我身边像王曼（音）就是到北京考大学考了几次不考了现在也变成很成功的艺术家，这样的人很多，没有正式文凭的，靠自己自学走这条道路。最早是90%没有文凭的，除了几个人在大学以外，绝大部分都是自学，走上艺术的职业化道路。从这个意义上来说，这个并不是刘国义的特殊性，在整个当代艺术史当中，就有这样一个脉络，或者就有这样的线索，刘国义只能是说在他的人生当中认同了我前面说到的野生性的一个力量为脉络，从当时三里屯做很多东西以后最后来到宋庄，今天成了宋庄代表人物之一，有些人称为后宋庄，像刘国义等等这样一些人物为代表的，我想这是一脉相承的，还有今天在座的曹斌（音），也是典型的这样脉络里面的人物，所以我很认同，只不过没有拿到文凭的画家，跟完全意义上的素人画家是有一点区别的，像刘国义这些人是自觉意义上的野生的，这是不一样的，也就是说他们开始选择不同的生活方式，不同的价值观，不同的理念，这是他们人生的选择，宋庄有大量这样的艺术家，有艺术的选择，不是说没有办法生活去做的，而是自觉的，他们是职业艺术家的类型，而不是简单的素人画家，这是我的一个看法。因为在宋庄认识了很多人，跟他们有一些交往，我也是深有体会。在这样野生的形态里面，是具有强大的磁场的，或者是有价值认可的，国义围绕这样的价值做出艺术的选择。
另外一个想谈一点刘国义的作品，因为我之前看到他的作品，尽管图式都比较接近，没有太多变化，但是语言方式有很大变化，这组作品觉得很好玩的就是小线的纠缠这样一些东西，用线勾勒出形态，有自己的一套办法，还有纠结的情绪，很像刘国义这个人，刘国义这个人很纠结，有时候有一些矛盾，有一些困惑，通过他的作品把自己内心的东西抒发了出来，这个其实也是我们艺术的功能之一，心中的郁气发出来这就是绘画的功能之一，除了社会叙事以外也有灵魂本身。刘国义这些小线的设计和他的内心是吻合的，而且还找到了他自己比较独特的语言表达，别的作品我并不是完全认同，也并不看好，这样的作品还是蛮多的，尤其在宋庄，但是唯独这个有他自己的东西。这次展览展示的还不是很充分，希望国义再办个展的时候能够从内容上有所表现，能够真正从艺术上找到实际。我就说这么多，谢谢。
王春辰：谢谢，因为也是了解、熟悉，对宋庄这种野生状态分析的非常好，而且这些年也是中国的艺术变化大，也包括每天城市的发展，宋庄原来是很边缘，现在已经是中心区域了，将来是中心区域中的中心，完全是另外一种概念，但是人为什么对自由状态所谓的野生那么的向往，人天生都有一种愿意无拘无束的寻找自己的梦想的这种本能，体制内也是人，也需要有这种自由的追求，这可能是根本，不管讲什么，最后发现这才是根本。说到国义的作品来讲，虽然说丝线的状态是一个特点，但是我看到他的水墨作品，这次没展，也是考虑到展览集中展这些东西，我发现水墨的作品有点意思，也是直接拿起来创作，但是这种创作还是有自己的意味的，这方面也还可以往前推进，刚才提到后宋庄时代，这个很重要，这个可能是更大的话题需要靠时间，靠坚守在宋庄里的艺术家证明什么叫后宋庄时代的艺术家，这个不光是刘国义一个人的事情，是我们今天来的朋友所有人的事情，也包括我们这些从事艺术工作人的事情，就是看到不同的点。下面请青年批评家、独立策展人段君讲一讲。
段君：各位朋友，刚才讲了两点居然跟我的想法完全一样，是不是我的感知力不够独特，我也很喜欢，很细的去看了，后面还会问他，没有觉得内心的纠结，我觉得用线塑造，已经非常充分了，但是跟他的生活，内心的情绪关联的话更强烈一些。我本来想的是到了美术馆跟大家沟通交流之后，哪些是他真正推动的领域，如果以线造型为例子的话，一般来说以线的方式突破，但是他的画很自由，让我改变了想法，没有办法去突破，充分发挥会有更多可能性，除了线或许还有别的方式，这是我想到的一点。简单谈谈来这里的感觉，画虽然很自由，画的形象或者图象，在脑海里非常充分，刚才都提到生活不同的经历，画几万张很基础的肖像，这个是关键点。用颜色很鲜艳，比如风景和人的感觉，有很多综合和场景，画面的韵味还是接近他的状态，还有很多动植物的组合，动物和植物形象的穿插，在整个场景里面，进行自由的切换，还有画的猫都是展示他自己奇特的东西，我希望通过这次展览，和大家交流之后，不要停下脚步，不要找独特的东西，反而扩展更多自由的东西，过十年再来看他的画作，我先说这些，谢谢大家。
王春辰：这个建议和提醒非常好，来自本能的这种创作千万不要被规范化的要求给抹杀掉，比如应该这样，应该那样，最后发现自己什么都不能做了，因为要追求别人说的东西，因为本身就不是来自于别人说的东西，当然每天就随意的什么都不想，他也在学，看现在和早期有很大的变化，越做越找到自己的分割，这个是最重要的，在社会当中也是特别鼓励，也是努力去发现，他对色彩的应用也是学过了很多，虽然造型不按规矩画，但是有他自己独特的造型，实际已经形成了自己的东西，自由的生长，再继续野蛮的生长。下面请胡书记也讲几句。
胡介报：大家好，有幸参加国义先生的作品展，刚才认真听了学习了几个重量级的批评家来谈国义的艺术，只能是说学习，宋庄的今天是因为当代艺术的植入和崛起，才有了宋庄，才有了宋庄品牌。当代艺术最大的特质就是它自由、开放的思想，就是它一种自由、开放的创作，就是它一种灵活、多变的思维，也就给当代艺术带来了生机和活力，它的魅力恰恰在这，所以国义先生的作品实际上给我们带来的就是当代艺术的一种冲击，所以宋庄的现在，刚才春辰老师叫后宋庄时代，其实宋庄现在仍然是一大批的当代艺术家在活跃，当代艺术家们在创作，尽管传统艺术植入了很多，但是两种艺术相比它的生命力的旺盛还要归功于当代艺术。所以我想今后宋庄的发展还要更多的关注当代艺术，更多的扶植当代艺术，更多来鼓励年轻艺术家投入到当代艺术的创作当中来，祝贺国义这次展览取得圆满成功，也祝愿各位老师健健康康，顺顺利利。
王春辰：谢谢胡书记，在他的领导下宋庄才是得益发展下来，祝愿宋庄，有宋庄这片土地才有这么多自由创作的艺术家。
开幕仪式讲话主持人：欢迎大家来到今日美术馆三号馆参加刘国义老师的个展开幕式，本次展览展出了艺术家刘国义近年创作的大量的绘画作品和雕塑作品，熟悉刘老师的人可能知道他的创作一直以来是遵循自己的本心，把他脑海中的一些思考，以及他潜意识的东西与这种梦幻的色彩笔触结合在一起，给大家呈现到一个超现实的视觉体验，包括大家对世界的思考和对世界想象力边界的扩展，下面简单介绍一下今天到场的嘉宾。（嘉宾名单）
首先有请今日美术馆学术副馆长晏馆女士为展览致辞。
今日美术馆学术副馆长晏燕致辞：首先非常感谢各位朋友们莅临今日美术馆出席刘国义老师的展览开幕式，今天确实见到很多老朋友，特别刚才在开幕前有近一个小时的时间听各位致力于为大家梳理了国义老师创作的线索，进行了非常精彩的分享。今日美术馆也是今年在疫情2020年这一个特殊的一年和国义老师相识，通过一些交流，才理解刘老师和他人生经历背后这样一个创作，与王春辰老师不断在去梳理刘国义老师的作品过程中，也在今日美术馆这样一个空间里将他近十年的创作，四个系列进行了非常清晰的呈现。在这个展览里面，包括快乐无敌系列、重生系列、以及超弦系列，还有跟疫情相关的2020年的一系列作品，也是在这样一个空间进行了一个呈现。其实很多人会想到刘老师他经历的特殊性，因为他经历的特殊去理解他艺术的呈现，在这个展览里面我们做了减法，包括他近期做水墨的尝试，可以看到运用雕塑以及影像的方式更多呈现他现在的精神追求的世界。在这样一个减法系列中希望看到这样一个经历非常多元，又不断追求艺术的特点，怎么样完善的展现他的艺术世界的追求。我个人还想再多说几句，我对于刘老师的了解之下，我觉得刘老师是作以绘画的方式观察社会的主体，在这样一种以绘画作为一种职业或者作为生存的前提下，对生活的观察，慢慢从创作者方向，职业的方向到今天，其实已经完成了新的升华，在他今天这样一个作品的画面里表现出来对于世界的观察的身份，以及对这个世界的理解，他的生活也融入到画面里，所以不断叠加了这个图象，以及他精神的追求。所以也是期待通过这样一个展览，既是把刘老师近十年的作品进行梳理性的呈现，与此同时希望刘老师作为新的起点，以职业艺术家的方式去展他未来更多的创作，谢谢大家。
主持人：感性晏馆的致词，下面请中国美术批评家协会荣誉主席贾方舟先生致词，欢迎。
著名批评家贾方舟先生致辞：参加开幕式，刚刚对刘国义的作品所议论的非常充分了，我也提出了感受和看法。最大的感受，一个人所具备的表达能力怎么来的，我觉得特殊的经历，他的生活阅历，他的人生历练，他的精神上和普通人的经历所促使表达的欲望，艺术家和非艺术家的区别在于艺术家是有表达能力的人，而非艺术家无法表达，也有经历，也有情感，也有愿望想表达但是不具备表达的能力，比如不能通过写作、写诗、绘画表达内心情感，就无法成为艺术家。不仅内心有想表达的东西，有内心的欲望，而且有表达的能力，这种表达能力就是绘画，绘画对一个人来说，很多画家经过训练的，经过严格的造型训练，才能够最后慢慢走上表达之路。但是刘国义他没有条件，或者没有机会进学校学习，但是他的表达越来越成熟，越来越好，有些作品既有个人的风格，而且在艺术领域有了自己的独特的创造，比如前厅有一部分画面的结构感，那种大花小花的风格，那种处理方式，还有细线的设计，使得画面非常完美，达到了一个境界。刚才座谈的时候好多批评家肯定了他的这方面的艺术，所以这个艺术家是非常有悟性，有灵性的艺术家，不断完善，不断自我创造，这个展览呈现了阶段性的成果，我相信能够做出更好的作品，谢谢大家。
主持人：谢谢贾老师，下面有请著名批评家杨卫先生。
刚才已经讲过了，很高兴通过这个展览看到很多宋庄艺术家，很多人快一年没有见了，我想说另外一个事情，在这样一个艰难时期，办展也是需要勇气和能力的，有这么多的作品，我知道很多宋庄的艺术家，我去过很多艺术家工作室，其实这个勇气和自信是自己给的，也许在最坏的时候就离最好的时候不远了，今天看到刘国义展览我希望能够刺激到更多宋庄艺术家，大家在这样寒冬时期大家再忍一忍，坚持过去，也许春天就会来了。再次祝贺国义，也感谢今天所有到场的朋友们，谢谢大家对国义的支持，对艺术的厚爱，谢谢。
主持人：感谢杨老师致词，下面有请吴鸿馆长致词。
大家下午好，刚才开会背对着这幅画，我还没有发现一直以这个画为背景，很多照片的留传，现在讲的很多画可能都觉得很滑稽，很错位，我发言的时候，作品给我最大的感动就是因为对艺术没有分别性，不是像既定的，比如之前是学院派，现在搞当代艺术了，要逃离学院派，这个东西不存在，没有分别性。但是这张画有分别性，刚才看还有几张，这种作品在798都有，在宋庄都能见到这样的作品，这个是什么时候画的？
刘国义：今年。
吴鸿：这个是不是给自己贴标签。我代表宋庄当代文献馆向刘国义的展览表示祝贺，同时也向王春辰先生给我们宋庄当代文献馆做学术的梳理，谢谢大家。
主持人：下面有请本次展览的策展人王春辰老师为展览做一个分享。
王春辰：国义我们一起吧。
刘国义：首先感谢朋友们、老师们、嘉宾们今天能参加我的画展。在人生的交往中，因为友谊才让人心灵温暖，再次感谢各位的到来。这次展览是我这几年的系列作品，从快乐无敌系列到超弦系列，重生系列到疫情期间的作品，同时我也把我的人生经历、情感、故事融入到这次展览中，希望朋友们能通这个展览能更深入的了解我和我的艺术。
策展人王春辰先生致辞：总得来讲谢谢大家参加这个展览，通过我们的讨论也包括大家的相聚，艺术也是友谊的表现，重新发现艺术，也发现艺术家，继续相聚，让我们更顺畅，刚才说的冬天来了春天不远了，我们不要放弃艺术，这是最重要的，谢谢大家，下面进行合影，今天非常圆满，国义晚上在宋庄组织了盛大的朋友欢聚party，大家聚一下。
展览开幕式现场嘉宾合影
▲从左至右：独立策展人青年批评家段君，艺术广东总策划武少宁，著名批评家、宋庄当代文献馆执行馆长吴鸿，著名批评家贾方舟，艺术家刘国义，今日美术馆学术副馆长晏燕，策展人王春辰，著名批评家杨卫。
责任编辑：王建飞