· 写在前面 ·
文/刘 墨
石涛有一句话似乎被人忽略了：“画者，从于心者也。”
王国维论“意境”也有一句话经常被人忽略：“托于物而见于心”。
我一直认为，中国传统美学更愿意将艺术的根基放在“心灵”里面而不是放在“视觉”方面，与其说表现“视觉”，不如说展现“心态”——这大概也可以解释为什么中国艺术如此重视作品“未完成”以前的状态，因为一件作品完成的神遇迹化间，透脱，自在，蕴藏着天、人、物、我的秘密。
我也相信，当一个人只有打开全部的生命，才有可能碰触到中国艺术的本质，并坚信一件艺术品除了表现艺术家与社会，尤其能反映人与天地的关系，因而绘画既表现心灵，也表现天地。
除了学术研究，书画创作也成了我生活中非常重要的一个构成部分——因为对于中国传统文化而言，书画的妙用，借用西哲海德格尔的用语，在于它的“上手性”。
海德格尔说：“世界决不是立身于我们面前能让我们细细打量的对象。只要诞生与死亡、祝福与亵渎不断地使我们进入存在，世界就始终是非对象性的东西，而我们人始终归属于它”；因此，“首先我们必须排除所有会在对物的理解和陈述中跻身到物与我们之间的东西，唯有这样，我们才能沉浸于物的无伪装的在场（Anwesen）”——易言之，“世界”不是人的“对象”，“人”是在“世界”中的——这就是海德格尔之所以特别强调所谓的“上手”状态的原因。
海德格尔以“锤子”为例，列举人们通常所具有的两种态度：
一种是“观看”,锤子作为一个已完成之物被放在手上把玩，可以发现它的形状、质地、颜色等等属性或特征；
另一种则是“使用”，即当一把锤子被用来实际敲打的时候，它并不构成“我”的“对象”，而是融入了活的“事件”之中。
后者，即是海德格尔所说的“上手”——也只有在“上手”状态，也就是说在实际的使用中，锤子才真正成其为锤子，从而获得其本真的存在，它丧失了它的“对象性”。此际，也是超越了主、客二元分裂所形成的对象性关系的状态。
海德格尔所推崇的这一状态，也可以返观石涛在《画语录》中所言：“我有是一画，能贯山川之形神。此予五十年前，未脱胎于山川也；亦非糟粕其山川而使山川自私也。山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也，搜尽奇峰打草稿也，山川与予神遇而迹化也，所以终归之于大涤也！”中国画所谓的天地大化、生命要义、千百物象，一寓于中，其间自相生发，蔚为大观。
我将自己的小小画展命名为“于境观心”，正是藉书画的研习与创作来“上手”中国传统。
十丈莲花馆
2020年10月19日
刘 墨
生于1966年，祖籍河北三河。文艺学博士，历史学博士后。
现为独立学者，自由艺术家。
少读书，长而游学，喜书画诗词文史，
以宁静、淡泊、独立、自由为安身立命之宗旨，以著述自娱。
代表著作
《中国艺术美学》、《禅学与艺境》、《乾嘉学术十论》、《中国散文源流史》、
《中国美学与中国画论》、《石涛》、《八大山人》、
《现代国学思潮与人物》等，数百万言。
作品欣赏
小中堂 34cm*69cm
小中堂 34cm*69cm
小条幅 23cm*75cm
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