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【名家荟萃】万千丘壑涧清流 一一 画家陈军琪

[日期:2020-08-07 19:09]   来源:  作者:杜鹃   阅读:66048



  画家 陈军琪  



   艺术简历   


陈军琪:字誉之,号悟道。

现为中国金融美术家协会副主席

中国美术家协会湖北分会会员

中国画创作研究中心研究员

徐悲鸿文化艺术大学客座教授。

原中国文化部《艺术市场》杂志社美术总监


自幼酷爱绘画,主要擅长国画、油画、摄影及平面设计。毕业于湖北美术学院,现工作居住于北京,美术作品曾多次参加国内、国际艺术群展和个展,作品获得国内外各类奖无数。美术作品为多家国内外重要媒体报道,数百幅作品曾被多家机构和个人收藏。多次代表中国文联自愿者参加各项社会公益活动。艺术思想强调当代现实生活的真实感受,以中国传统文脉为主,追求诗、书、画合一,又融合了西方的造型理念,是位锐意进取极具收藏家青睐的中国当代画家。






   万千丘壑涧清流   

——陈军琪山水画淺析(节选



华夏之传统文化与艺术之贵也,在于厚积薄发、陶写性灵、格物致知。山川、画家、情感、时代,这些要素在时间长河中的碰撞与回响,将中国山水画的万千风貌与画外之音演绎得淋漓尽致。人、景、画的关联就这样发挥着变化,在师法自然中感化同理,山不转水转,水不转山转,山水不转则心转,定格每个画家记忆中的山水原点。


对于陈军琪先生来说,也有他的山水原点。他少年时曾生活在道教圣地——武当山脚下,在那里寄托了他的情思,除了那些仙境般的群山,更多的还有山中的故事,即文化的、历史的、人生的意义。他从艺四十余载尤重人品、学品、思品、艺品,怀山水之初衷,追求以画识人、以神应人、以人感人之境,去悟道水墨文人画精神。





中国画《苍山不老》



◆ 人品如画 师古不泥 


青壮年时的军琪工作生活于北京,他常到京郊太行写生,对北方雄伟的自然山川,有着较深的感受。其《苍山不老》承融荆、关、范、郭北方山水画派之气蕴,运用叠架组合物象,塑造凝炼深远的胸中山水气象。其敏锐地观察冬去春来、大地复苏的细致变化,写山顶遍洒暖阳、山间雾气浮动、山涧清流潺潺,穿插坡峰安排草庐等人文活动,古意盎然又无荒寒之感,传达出欣欣向荣的情感。以气、韵、思、景、墨相糅入画,所绘崇山峻岭,层峦叠嶂,气势宏伟壮观。同时以虚构的风景通道将画中景点连接,峰峦叠嶂和百转千回中,使人神浸其中的是山水意境中的望之、行之、游之、居之,师法自然与胸怀丘壑的文人式诗意结合,于喧嚣中境自深远。此画有其油画功底的应用,物象比例层次精准丰富,又于无序中建有序,于色彩中见反差。如用黄的暖色调表达清晨日照和盛世正气,以蓝的冷色调体现乍暖还寒山间溪潭,令人身临其境,可谓是“一泓寒流穿山下,五岳峰峦洒金光。”


甘于苦心其志,自有愉悦收获;深入现实生活,寻觅自然造化;翰墨抒以真情,个性流入笔端。陈军琪汲取古人法度的同时,研习黄宾虹,李可染等近代名家作品,在文化、传统、技巧上综合提升修养,将色彩与笔墨融会贯通。在《墨韵山涧写真情》、《居山水之间》画中,用墨干、湿、浓、淡、焦,细腻表现了掩映之林木山川、飞瀑流泉,信笔作画而不求工细,不求修饰,讲究以书入画,在平、圆、留、重基础之上,综合变化和相互混用,在变化中表达情感,体现自由生动的审美情趣。





中国画《侗乡腊月》




◆ 品如初 承古绘今 


交流中陈军琪对笔者谈到:创作是很难的事情,艺术家必须全身心去投入,毕其一生去不断的学习,才能发散出闪光的人文思想。他具有持之以恒的学品和专注精神,他怀着对传统和自然的敬畏与追求,问道自然、融入时代,不脱离当下,以真性情入画。


他在临古研习的同时,遍游祖国山川,曾多次到武当山、神龙架、太行山、燕京、天山、内蒙、黔东南等地,感慨中华大地、无山不美、无水不秀,沿途纪游写生,对黄宾虹、李可染等笔墨技法研究借鉴,累积大量速写的墨稿。《亘古》《云壑鸣泉》等作品体现了他山水画的色彩与特色,他探索丰富当代人们对自然、对祖国壮丽河山的审美情趣,试着为山水画的古代优秀传统和现代人的思想感情相契合,架起桥梁,引发共鸣。


军琪的创作基于多次的实景写生积淀,有具体地点,有详细出处,很少是主观构想的。他记录各个民族生活中看得见、摸得着的景致,这样使人很直观,有近距离的分享感,有艺术的即视性。如黔东南系列的《祥云过古寨》《绿秀古寨》《侗乡腊月》等,无形中拉近了作者和观者于山水意境中的心理距离,让人见了清新可亲,感受到浓厚的民族风情。





中国画《天堑变通途》



 思品如玉 温润监韧 


陈军琪为人,严谨而真诚,朴实中带儒雅,正直中见担当。可谓谦谦君子,温润如玉。他的气度与人生态度,与其在部队、院校、金融、编辑等人生阅历密不可分。他具有军人的铁肩担道义、画家的妙手著文章、编辑的宏观与共情、金融从业者的客观与严谨。观其画,无不流露着一种时代的担当精神、一种壮阔昂扬的凛然气象、一种寓山川以人生品格的力量。

军琪先生将自己的热情和胸襟都倾注在丹青之间,他的人品、画品与思想映衬相通。无论是中国画,还是油画,都带有强烈又朴素的情感,与他如玉石般的温润坚韧。通过画作看到的,是一个艺术家在时代的行走和致奋斗者的敬重。他的《风雪穿越》《天堑变通途》《红其拉普》《江城系万众心》等作品,集中关注处于恶劣条件之下人的精神抗争与行动自觉,是与抗击疫情般的最美逆行,并以诗书入画,丰富作品的艺术性、文学性、历史性、述事性,风格已跃然而出,令人神往。





中国画《风雨后》



 艺品如织 中西交融

国画中的写意主要传达意境之美,西画侧更重于表达,两者结合可以产生虚实相衬、肉骨有度的艺术效果,对于从油画走向中国画,中国画转向油画的人来讲,都是艰难与充满挑战的。其既要有西画扎实的表现力,又要有对中国文化和笔墨章法的把握,兼容并蓄。军琪在创作山水画时,努力融合西方艺术的先进表现,随境而书、随心而动,抓住自然喷薄之微妙。在色彩、动势、情绪等方面的尝试令人耳目一新。



他的《风雨后》,中国笔墨中隐含写实的光线直射、漫射及明暗面变化,以及山间云烟的处理,传神的抓住了风雨后的自然生气。左边山腰云雾动势为蒸腾之象,右边的云雾由下往上爬升流淌,以灵动的笔墨巧妙透射出西画的科学与严谨,将所取山水意向与色彩、动势、透视相融汇,亦为倾心之作。


陈军琪的国画山水得益于传统文脉和西画造诣的双重滋养。近十年来,又将中国传统绘画元素和精神融入到油画的探索和研究中,逐步从色彩走向笔墨,走向诗书画一体文脉,将时代感受融入作品。当前,中国正在发生深刻巨大的变化,作为画家个体,是随着时代的变化向前走,还是和时代保持一定距离,这是困扰画家的难题,也是必须作出选择的问题。感自然之山川、抒胸中之逸气、师古法之笔墨、融内在之品格、凝时代之精神、溯丘壑之清流而循环罔替之。在我看来,陈军琪的山水画创作,已经作出了自己的抉择,他正用自己的奋斗与探索,行走在找寻真我的旅途中,行走在万千丘壑中,追求心灵山涧的清流。






  作品欣赏  





苍山有情春常在






中国画《幽谷回响》






中国画《几回飞去又飞来》






中国画《墨韵山涧写真情》






中国画《居山水之间》







中国画《亘古》






中国画《新疆绿酣》






中国画《通向远方的路》






中国画《中国之鹰》






中国画《风雪穿越》






中国画《红其拉普》






中国画《江城系万众心》






中国画《源》






回归-翠滴昆仑






回归-帕米尔高原的太阳能






回归-帕米尔礼赞






回归-山里人




回归-山水行






回归-太行






回归-上方山的缆车






回归-上方山人家




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