藝術家 莊壽紅先生
庄寿红·艺术简介
1938年3月出生于江苏省扬州市。
1959毕业于中央美术学院附中。
1964年毕业于中央美术学院国画系。
清华大学美术学院教授、中国美术家协会会员、
北京市文史研究馆馆员、中央文史馆书画院研究员、北京女美术家联谊会理事、
中国女画家协会顾问、中国画学会创会理事、人民日报神州书画院特邀书画家、
李可染画院研究员，北京陈少梅艺术研究会终身艺术顾问。
擅长写意花鸟，兼作山水、人物。刘海栗先生称其画为“女儿笔涌壮夫诗”。
中国文联副主席、中国美协名誉主席、清华大学美术学院名誉院长
冯远先生和贵宾们参加了庄寿红先生画展开幕式
中国文联副主席、中国美协名誉主席、清华大学美术学院名誉院长冯远先生
在“逐写春光”庄寿红中国画作品展致辞（节选）：
尊敬的庄寿红先生：各位光临今天展览会的艺术家们、老前辈们、各位学长，今天很高兴参加庄寿红先生“逐写春光”这个展览开幕式，上一次的展览因为我在外地没有到会觉得挺遗憾的。我一直对七十岁以上的老艺术家心存一份敬意，虽然我也是奔着这个年龄去了，这在十年二十年前啊，说我们有一位七十多岁的老艺术家举办个人画展而且是中型大型的，听起来都好像是很稀有的事情，觉得那是很了不起的事情。但是在今天庄寿红先生八十一岁高龄举办逐写春光画展上，她作为当代艺术家，人物、山水、花鸟同时兼计，而且主修花卉很不容易。就是这样的一位艺术家，心中有那份热情，有那份永远追逐的春光，驱动着她不管、甚至忘记了她自己的年龄，不断地创作新的作品，而且都是巨大的尺幅，更特别的是，在北京首都，杰出的艺术家强手如林的状态之下，一位女艺术家保持着她一贯的风格，一贯的艺术追求，这就显得尤为不容易！
这样的一位女艺术家几十年来孜孜以求，创作了大量的艺术作品，而且以她那种具有丈夫气的这种写意的笔法、笔调、笔势追求着她心中的那份春光。庄寿红先生还是以她个人鲜明的艺术面貌在北京在首都在全国保持着鲜明的艺术风格和强悍的艺术趣味。所以，这是我要向庄寿红先生表示敬意的地方，当然，我还要感谢她在清华大学美术学院曾经教授过一代又一代的青年学子，通过学习让他（她）们掌握了安身立命的本领。今天但凡有庄先生的学生，你们一定要学习庄先生的这种精神，努力创作出无愧于这个时代的好作品。就像我们总书记教导我们的，与时代同步，以生活以人民为中心以精品回报这个时代，要以艺术家的“明德”引领这个时代，能够创作更多的思想精深、内涵丰富、艺术精湛、制作精良、想像力、创作力俱佳的精品力作。无论是写意还是工笔，一定要为这个时代留下让大家 “ 记得住、留的下、传得开 ” 的好作品。最后借此机会，向庄寿红先生表示深深的敬意，谢谢庄寿红先生！
毕加索也当把袂同行
——浅谈中国画传统的艺术魅力
文/庄寿红
世人敬重毕加索，是因为他在绘画上的大胆革新与创造，从而开启了西方艺术的新时代。近日在《毕加索走进中国》的画展上，令人颇感意外的是毕加索评价齐白石的一段语录，他说：“如果世界上只有一位艺术大师，那就是齐白石！”
毕加索如此推崇中国画家齐白石，不禁令人想起上世纪他曾赞扬过的，以中国画为代表的“东方精神”。他说“这个世界上有三个地方有艺术，一个是非洲，一个是日本，还有一个是中国！”。而世人皆知，日本文化深受中国影响，可见毕加索推崇的“东方精神”实质上就是“中国精神”，也即是“中华民族的文化精神”。
《江山多娇》175cm×365cm 1995年 天安门城楼中央陈列并收藏
人们不禁要问，以齐白石为代表的“中华民族文化精神”究竟以什么样的艺术魅力感染了毕加索？诚如大写意花鸟画家汤立先生所描述“以大写意花鸟画为代表的中国画最具表现性、抒情性和笔墨表现的抽象性”，也即是从艺术表现形式到作品的精神内涵都充分体现了作者的生命体验与自然的和谐与融合。人们记得：2000多年前先秦时代的庄子在他光辉的哲学著作中指出“天人合一”的思想和唐代画家张彦远“外师造化、中得心源”的论述，对中华民族的文化艺术产生了深远的影响。他们的思想主要是指画家在表现客观世界的同时，一定要融入作者本人的内心感受和主观体验，作品要体现高度的“天人合一”的精神内涵。而西方写实主义绘画已达到高度精准、科学地描绘现实，这导致西方19世纪工业文明给画家带来了写实绘画与照相机比美的烦恼和困惑。以至于引发以印象派莫奈为代表的一些画家，如马蒂斯、梵高、毕加索、米罗、克利等，他们面向东方，面向世界，打破了西方固有的写实主义传统，吸纳日本浮世绘的单线平涂和富有装饰意味的色彩作画。毕加索则不受焦点透视的局限，运用几何图形的语汇画出三维、四维的空间，挣脱了写实主义的束缚，充分发挥了画家的个性和想象力。
《江山耸翠图》270cm×420cm 1990年
（与画家李春海合作，作品陈列于中国驻澳大利亚大使馆主楼门厅）
一批西方画家仰慕东方艺术，从东方的文化现象中汲取创作的灵感，作为中华民族的子孙，我们应该为祖先遗留下的文化遗产感到自豪。由于一个多世纪以来中华民族在各方面遭受的欺辱，造成了人们对中华文化的不甚理解或自卑，因而当今自觉地继承和发扬中华文化是我们这一代艺术家义不容辞的义务和职责。毕加索作为一位西方画家，由于远隔重洋和语言文化的障碍，能够把齐白石尊崇为世界顶级画家，他的远见卓识已经非常难能可贵了。
六十多年的绘画实践，让我深深体会到，老祖宗庄子所谓的“天人合一”的精神和老子“知白守黑”的哲学理念实际是中国书画审美体系核心的美学观。“黑”和“白”的相互塑造，相互衬托，恰如道家太极图：在有限空间中的阴阳鱼的相互游动，是一种你中有我、我中有你的相互依存、互相制约的关系，亦即辩证的对立统一关系。庄子和老子的学说直接影响到中国绘画、书法的美学发展。
需要厘清的是：中国画中的“黑”和“白”并非是西画中的“光影”和“明暗”，而是画面物象的“实体”和“虚空”，它们不受焦点透视影响，基本上以平行透视中的固有大小、固有色彩取象，遵循“气韵生动”的原理互相生发，形成画面的“气”和“韵”。近代画家吴昌硕题画道“老缶画气不画形”，说明他画中所有线的疏密组合、笔墨的来龙去脉都统一在物象的“黑”中，并通过与虚空的“白”所构成，从而以有序运转的、抽象的韵律与节奏来表现他的审美情怀。
《大吉图》68cm×68cm 2005年
吴昌硕金石意味的花鸟画，让我们充分感受到的不仅是花鸟画的形态美，同时也从他酣畅淋漓的笔墨抒写中感受到他精神世界的强悍美。中国画是特立独行于西方绘画之外的绘画体系，它的辩证唯物主义的美学思想赋予了它无限的生命力和创造力，它悠久的历史和文化内涵更是让我们后人取之不尽、用之不竭。试想，如果毕加索亲临现场，看到齐白石当年挥写《蛙声十里出山泉》的画作时，该当作何会意和感想？齐白石通过奇妙的构思，运用潇洒而富有韵律的墨线，勾画出充满生命活力的蝌蚪浩浩荡荡游出山泉。画面中我们没有看到一只青蛙，更没有听到青蛙的叫声，却没有一个人质疑齐白石所表达的“蛙声十里出山泉”的诗意内涵。
须知，这在西画中几乎是不可能表现的内容和意境。再看看齐白石的后继者李苦禅、郭味蕖、潘天寿诸先生的画作，也可谓诗情画意、气吞山河。我相信毕加索如身临其境也会激动得与他们把袂同行。
中国画大写意的表现，有时是让西画勉为其难的，中国画“诗书画印”的相结合是中华民族五千年智慧的结晶，更是中华民族奉献给世界的文化瑰宝。作为子孙后代，我们在祖先无尽的创造力和生命力的基础上，对于中华优秀传统文化要义无反顾地永保之、继承之、光大之。
庄寿红书法--献给抗疫英雄们
庄寿红先生抗疫书法-2020年
【 名家评论节选 】
刘海粟（中国书画家，艺术教育家）
刘海粟先生称赞庄寿红其人其画为 “ 女儿笔涌壮夫诗 ”。
孙美兰 (中央美术学院教授，美术理论家)
三峡的激流、西双版纳的热雨、鄂西的酷暑、北国的冰霜，给予她大自然的洗礼，使她体验到宇宙的博大、万象运化的生命力，也给予她发现自我的灵感启示。“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，庄寿红从青山脊梁发现辛稼轩铮铮铁骨、爱国热肠和自负，又从辛稼轩反观自己，诗情喷涌，灵感突来，一气呵成《南宋词人辛弃疾》。 《北海》则是20世纪90年代脱颖而出的代表作，是纳传统和现代、东方和西方于一体的大胆独造。
庄子曰：“北冥有鱼，其名为鲲。鲲鹏展翅九万里，负苍天，绝云霓。”这是庄寿红代表作《北海》构思的灵感启示。祝愿庄寿红以鲲鹏精神，搏击长空，优游于水墨天地，共同追寻和把握当代中国的民族魂。 (摘自《北冥有鱼》)
张仃 (前中央工艺美术学院院长)：
庄寿红20世纪60年代毕业于中央美术学院国画系，受过严格训练，基本功扎实。她专攻花鸟，兼工人物，写意、工笔全能，创作上有探索精神，又用心于文学修养，其画作气息浑厚端正，风格豪放。社会上早有定评。
郭怡孮 (中央美术学院教授，中国美协中国画艺委会主任)
庄寿红的画带给我们的是充满生机、生命精神和情感趣味的世界，是一个充满明媚阳光的世界；更是一个充满着天地正气的世界。我们徜徉其间，会得到精神的启迪，会感到精神为之一振。展厅中充满着清新、刚健之风，没有雾霾。
“视其画如见其人，作品中表达了高尚的情与态，充满着力度和真情，大气感人。”
刘曦林 (中国美术馆研究员，中国美术家协会理论委员会副主任)
庄寿红的花鸟画颇具创造胆识，风格朴厚，思维自由，同时注重理论研究，更以花鸟画创作与山水画相联系，对“无序中的有序美，有序中的无序美"进行了独到的发挥，颇有意味，并引起美术界的关注。
王鲁湘（著名美术理论家）
阔笔纵横，墨渖淋漓，树如屈铁，石如斧斫，一点一拂，具含气韵——这就是庄寿红大写意花鸟所追求的生命姿态。要的是那份潇洒，要的是那份率意，要的是那份大气！
杨力舟（著名画家、前中国美术馆馆长）
在二十世纪九十年代和庄寿红学友相识。学院教育有许多优势，有许多艺术规律给学生，同时也会被“形似”的教条束缚住手脚。我们读了庄寿红的作品，感到她脱去了学院气。彰显着自我个性的天资流露。是一种可贵的本真体现。即大气豪放、清新向上的真性情，挥写的是对大自然的倾心至爱。 我曾经感叹庄寿红：她的真诚纯朴让我感动，从心底里佩服油然而生。由此对她的人品有了认识。也验证了学画先贵立品的古训。立品高，笔底自有一种正大气象，正因为如此她对人对事充满着平等心，平常心。她的内心是充实的，富有的。从事艺术创作，又充满着对新生活的激情，践行着淡泊名利，兴高意远。
· 作 品 欣 赏 ·
《晚香玉》84cm×75cm 1993年 作品收入《中国现代美术全集》
《南宋词人辛弃疾》136×136cm 1982年 1993年香港百富勤集团人士收藏
《北海》 68x68cm 1992年（中国美术馆收藏）
《逆风》 95x90cm 1993年 （ 中国美术馆收藏 ）
《华夏同春》95cm×180cm 2011年 宁夏大厦收藏
《千山响杜鹃》约200×125cm 2001年
《青山意气生妩媚》 66.5×135.9cm 2015年
《正梅花万里》136×68cm 2009年
《翩翩馥馥舞春辉》136cm×68cm 2001年
《洗雨烘晴 一样春风几样靓》180cm×95cm 2012年
《悉尼红花》145×145cm 2007年
《神州春色》 2004年
《肯尼亚的阳光》95cm×90cm 2006年
《红莲绿水相依依》 69×69cm 2016年作
《千丈晴虹 百里翠屏》 120×95cm 2012年
《擎天积翠图》136cm×68cm 2016年
《点缀江山天地春》180×95cm 2018年
《妍丽版纳》245cm×125cm 2008年
《天堂版纳》230cm×193cm 2013年
《傣家小姑娘和旱鸭》91cm×68cm 2005年
《盛装祁连山》147cm×147cm 2008年
《放歌祁连山 回彻疏勒川 》 145cmx145cm 2007年
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