艺术家 任庆萍
笔墨纵横显内涵
——观任庆萍花鸟画
丁雪峰
任庆萍是一位有才气的画家，她的花鸟画，继承传统，特别是受吴昌硕的影响很大，再上溯到八大山人、李复堂、陈白阳、林良诸大家，这些写意画的高手，都给予任庆萍的绘画以丰富的营养。在研究明清花鸟画成就的基础上，通过自己写生观察，以奇崛的笔墨，着意图写，风格苍健浑朴。
任庆萍对自然中的一花一叶、一草一木，无不纵观细察，熟悉其形貌，领会其精神。试观任庆萍所作，无论是梅兰竹菊、四季花卉，抑或文房清供，多似信笔写来，随意点染，而却气势磅礴，逸趣天成。任庆萍用笔非常简洁，大力着重于对象的精神状态、内在气质，不写万物之貌，不在皮毛上多下功夫，乃传其内涵精神。看她的画，自有一种浑厚深挚的神韵。大自然的一花一木，在画家的笔墨耕耘下展现其无穷奥秘，给人以高尚隽永的艺术享受。任庆萍的绘画，气魄之大，不让须眉。所谓气魄大，不仅仅指的形式上的篇幅之大、笔头之大，还包括表现形象内在力的雄厚。只要画家的功夫具备了雄厚的“力”，则她的一点一划，即便是细若游丝，也是觉得气势磅礴。
诚然，要画出自然之性、内涵精神，决不是脱离自然的“形”和“貌”，而是更透彻地把握住它，并运用和发挥绘画的技巧，形之于笔墨。我们看任庆萍的作品，往往首先被它的精神、气势、韵味所感动，而暂时忘却其所用何种方法，功夫技巧如何？这正是画家经过千锤百炼，把艺术技巧融汇贯通，达到收放自如、得心应手之境。黄宾虹所说“不求气韵而气韵自至，不求法备而法自备”，也正是这样的境界。
在运用笔墨上，任庆萍是博采兼施、不拘一格的。根据画面的不同意趣，时而用润墨点染，时而用枯笔皴擦；有时以劲峭的线条勾勒，有时以晕漫的水墨铺洒；有的设色较为浓丽，有的笔调极为简淡……，可谓变化万千而潇洒自如。
他最为擅长的是用线，以线为主，以线为骨干。他作画，如画枝干之类必须用线是无疑的了，就是画石头，也是先用线画出轮廓，再稍加点染。我们在她的画册里，随处都可以发现这样的特点。正是因为这样，我们就感觉任庆萍的画传统味道浓，也可以说是地道的中国传统绘画。任庆萍的画粗枝大叶，但却栩栩如生，看似画得不象，但却越看越有味，这正是她的过人之处。
【 作 品 欣 赏 】
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