刘墨书法作品
刘墨
生于1966年，祖籍河北三河。
文艺学博士，历史学博士后。
现为独立学者，自由艺术家。
少读书，长而游学，喜书画诗词文史，以宁静、淡泊、独立、自由为安身立命之宗旨，著述自娱，以终老焉。
代表著作：《中国艺术美学》、《禅学与艺境》、《乾嘉学术十论》、《中国散文源流史》、《中国美学与中国画论》、《石涛》、《八大山人》、《现代国学思潮与人物》等，数百万言。
天地造化出英才
——记刘墨老师
⊙刘洪郡
远处清秀的山峦互相掩映着，隔着广阔的水域近处的草木疏淡随意地生长着，秀巧的小亭子座落在平缓的山坡上，坡与坡之间有谷涧、小桥，溪流蜿蜒畅响……怎么独没有了小舟和人？哦，这是一片精神逍遥的境地嘛。这里的主角已经把心迹化了进去。君不见在这知白守黑既充实又空灵的迂回空间里，正飘散起怀有素心慧心之士的萧笛之声，琴韵之美，茶棋之乐，书卷之香……历史长河，人生岁月，味也悠悠，意也浓浓。在镜头的移换中，我们这位精神家园的守望者要登场了——刘墨老师！
为什么叫老师呢？一是他大我11岁（在此想到《周易》第十一卦——泰：小往大来。吉亨）；二是他的学问与学术贡献；三是他的友善与亲切（与刘墨老师的每次短暂接触都带给我平和淡雅的气息，与他第一次握手，那种温软爽气的感觉至今难忘，我更欣赏他孤寂深邃的一副傲骨）。其实单就他闪光的人格与可贵的人品足为我辈之师焉。刘墨老师的名字除了扬其才气名气外，字本身如扩展联想就很有意思啦：“墨（墨分五色，墨韵隽美）——默（此处无声胜有声）——莫（无中生有用）——蓦（灵异之思时常突现）——没（横溢之思漫杀俗念过多之人）——陌（一直走在耕耘之路上）——磨（磨细了精神食粮大家消化起来有益身心）——漠（广阔明亮苍远而宁静）——沫（沧海一粟，人生苦短，如一泡沫只求保留这美丽瞬间的感动）”，最后人的六根（眼耳鼻舌身意）摆脱六尘（色声香味触法）的支配与诱惑，获自由超脱而入清静，这感、觉、悟的过程用“墨”这一形式又能获得最好的言达，岂不善哉！哈哈，这并非刻意矫情，汉文字学本就有着很多精义。刘墨老师览书无数，博闻强记，著述丰丰，学问深厚，即使一些皓然老者也很难与之比肩。刘老师十几年前曾把自己的居室取名为“十丈莲花馆”，缘于一梦里出现十丈莲花，其情其境大矣。从其日常言止——温文尔雅、朗郎胸怀、入素归朴、体性抱神、逍游真境，已是有大修为之人也。正如一锭墨坠入俗世间负阴抱阳，适时而化（划、画）着天地玄机。于此，诸君是否想到大圣悟空这个灵石之身了！嘻！于是乎刘老师以沉静之心又拿着毛笔用诗之意言情言性言心言志了。
他自幼就是喜欢写字画画的，只是后来把时间都转到钻研学术搞学问上了。现在又是他才情才思涌动时分，技与道的理气已逸出胸臆直导腕底，“大象无形，大音希声，大味若淡”（老子语），刘墨老师张开了更具包容的情怀，精彩之处平淡出（处）之。他有语云：
“艺术对我来说是重要的，因为它是心灵的倾诉、生命的召唤。只是我从来没有想过要做一位艺术家，尤其不愿做艺术评论家……我注重反映在作品中的心态是否健康，是否光明。我愿使我的心境在笔墨中得到纯化、澄化、净化，我的意志中所存在的盲目、狂妄、偏狭等等都在此纯化、澄化、净化过程之中得到转化，以便进入中国人的心性传统，更进入自我生命的真际。”刘墨老师是在体会东方圣哲真血脉的前提下无处不把握与锻造着中国文化真精神之功力与学养。厉害！厉害！
“情动形言取会风骚之意，阴舒阳惨本乎天地之心”，看刘老师的草书《滕王阁序》，笔势狂纵有敛，结体险峻，变化莫测而又节奏明快，如飒风入侵势雨交加，锵玉鸣珰，脆响天成，并终不离其法度，在此也许能想起欧阳询、王铎等的些许笔韵；再看他的行书《贺铸词》，运笔老辣生风，方劲刚健，爽逸大气，势不可犯，自有高风亮节、学贯古今的风神应照，明人黄道周有此；接着还有行草《明人诗》、《忆江南》、《刘基蒿里曲》，均温雅美观，窈窕合度，舒卷自如，浑厚兼有飞动之美。刘墨老师满腹经纶，他写过《中国艺术美学》、《书法与其他艺术》等，还有他对所欣赏的唐代书法家——褚遂良的书法等均有过详细生动的分析。他已深得个中三昧，其为艺能经久耐品了。书法艺术需要用线条揭示精神世界，不轻松的，孙过庭《书谱》的五合之说就阐明书家的精神、气质修养与作品的气息、生命力的关系。从刘老师书法作品的超然精神世界里，我们应该能获得一份身心通透，并能瞬间发觉自然世界的真实吧！
栉风沐雨，天道酬勤。这是刘墨老师才情、悟性加勤奋的结果。心手相侔，笔墨双畅，舞文弄墨的刘墨老师是理性的，也是梦幻的。接下来让我们品尝他的绘画艺术。绘画方面的理论与著作刘老师更是颇丰，如《中国画论与中国美学》、《八大山人》、《石涛》、《龚贤》等等。他认为看中国画是否现代应从几方面考虑：“其审美价值是否符合中国文化的本质；是否拓宽了中国画的观念与创作的技巧；每一个艺术家是否解决了摆在自己面前的艺术难题；诗歌与书法仍然是衡量中国画的一个有效的标准。”他有此，不是眼高手低的单独评论者了。
文老怀沙在《刘墨·崔自默书画展小引》里有语云：“……兹观二君循性而作，各附所安，顿觉熏风扑面，清水芙蓉，淡然有意外之趣。东坡云‘阅士人画如观天下马，取其意气所到’，固知意气见于形色而又不当在形色间求也。”是对文人画的见性之语。
平日里，刘墨老师治学的理想是：智慧、学问、情怀，三位一体。而他如今在艺术创作上已把“真、善、美”浑然一体了。因为他精研的是温情的学术，“温情藏在两处：一在胸中，一在笔底；胸中温情涵摄于良知之教养里面，笔底温情则孕育在文章的神韵之中。”（董桥语）看来刘墨老师亦号住了这两道血脉，故而他的文章、书法、绘画是并驾齐驱一路走来，意气风发，有着象外之味。
郭熙提出画有“可望、可行、可游、可居”之境，刘墨老师这境界高远、大有“文心在焉”的画面当然可把观者放进去与情与景交会畅意一番，等你再跳出来会发觉：哟！我既可以做古人，实际又是当代人！对了，这就是他的画除了文雅的诗意、古朴、野逸，还散发着时代气息，如这乙酉年创作的《山水团扇》系列，如《梅菊图》。刘老师学识广博中有着精锐，更在于他的心地至真至纯至净。他认为“万象在旁、真力弥满、风神潇洒、养空而游”是直透中国艺术美学底蕴的。他的山水画集诸般学养而趋大成，墨色可人，用笔松动。他的花鸟画似受了八大山人影响，形神逼肖，如《眠觉也恒飞》、《蕉阴》中的鸟儿的眼睛，均令读者怦然心动。生活在太平盛世的刘老师脸型稍瘦，眼睛微顺长，眼神高远淡泊而怀思古之幽情，也不乏一丝之哀。如若戴上一斗笠作华严相，想必别有一番神韵，再如作为主人公嵌入此文伊始的情境中应是善哉。呜呼，此权当“游于艺”之戏哉！
刘墨老师的经营位置也极有戏剧性，如《悠然心会》。在此想起八大的题曰“居敬堂对瓶花为画”的《荷花》一作，其布置就是虚实对比强烈，左上与右下由偏中右一叶连接而自然呼应； 而刘老师此作放开胆量，大用“计白当黑”之道，画面以由左下弯曲向右靠拢而又直入左上的枝干为视觉中心，其余内容都与这条枝干中部的角、线衔接呼应，气息左环右绕顺畅铺开，于是奇趣生焉；再如刘老师的《自在林阴恰恰啼》。这些作品均是有一种“静中求动，在静中造势，笔墨勃然有气，木欣欣以向荣，这‘意’肯定是酝酿已久了的。”（崔自默之《为道日损》语）。而画中之意境、意趣不仅仅是构图方面，中国的哲学外国人怎解其奥？！于是又有：“奇者不在位置，而在气韵之间；不在有形处，而在无形处。余于四语获益最深，后学正须从此参悟。”（王昱《东庄论画》）就这样，刘墨老师于有限空间展示无限的宇宙，坚守着道的本根。其优秀的绘画，给我们留着“抽象”的余地，让我们畅意抒发着面对自然真实的情怀与生命精神。
【 作 品 欣 赏 】
.