水墨画中的真善美——名家卢平作品赏析

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卢平书法

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画家卢平女士

卢平：女，1958年出生于四川成都。13岁入成都市艺校美术班学习。1982年毕业于四川美术学院国画系，留校任教。1985年调入北京画院，北京画院国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国画学会理事、民革十届、十一届中央委员、北京市政协十一、十二届常委、北京中山书画社社长、中央文史馆书画院院部委员、北京市妇联三胞联谊会理事。

她的作品在继承传统的基础上，融汇中西，具有强烈时代气息。以女性特有的感情，画了大量表现农村、少数民族妇女、儿童的作品。画面上充满了浓郁的生活情趣。给人以清新、淳朴、典雅的艺术享受，形成了独特的个人风格。百余幅作品，入选国内外各种大型画展，并到日本、英国、美国、香港、台湾等地展出。作品《巴山新市》、《彝家情》、《假日》和《竹韵》先后入选第六、七、八、九届全国美展；《澜沧三月》入选第二届全国体育美展；《春消息》入选第23届蒙特卡罗国际现代艺术展览；《春光》、《泉水清清》、《西山红叶好》获北京市美展“优秀奖”；《汲水图》参加香港“亚洲女画家作品展”获优异奖《傣乡五月》入选“中国第三届少数民族画展”获民族百花奖《戴月归》等三幅作品获中、日、韩98`BESETO国际艺术节两项奖（1）国美会奖（2）中文民俗博物馆长奖；《山妹》获`99韩国国际美术交流大展“优秀奖”；《蕉林晨晖》等五幅作品被中国美术馆收藏。与纪清远合作《版纳风情》被镶嵌在国家领导人的专机上，《竹韵》被人民大会堂收藏并悬挂在大会堂南海厅，与纪清远合作《版纳春韵》悬挂于中央统战部主楼。2017年与纪清远合作大型历史画《躬耕藉田》9米长2.5高。被北京文史馆收藏。《人民日报》、《光明日报》、《中国青年报》、《中国艺术报》、《民族画报》、《中国文艺家》、《中华英才》、《中国画》、《美苑》、中央电视台、北京电视台以及台湾的《自立晚报》、悉尼《澳洲新报》和新加坡《联合报》等报刊、新闻媒体曾做过专题介绍、报道。

1991年、1992年、和2008年分别在成都和北京中国美术馆举办《卢平、纪清远伉俪画展》，1991年出版《卢平画集》。2000年出版《中国名家作品集粹——卢平专集》。2000年出版《卢平写意人物画技法》VCD教学光盘。2008年出版《卢平作品选》2005年10月《母子情》参加“神舟六号”飞船搭载书画长卷“神舟颂”入太空，后收藏于国家博物馆。《飞毽迎春》入选2012年伦敦奥运会美术大展。作品被组委会收藏。

1993年3月应邀赴新加坡举办画展，同年10月赴台湾各地进行海峡两岸文化交流活动。1997年2月，应澳大利亚“名家艺术中心”的邀请，赴悉尼举办夫妇画展。同年六月，又赴英国伦敦出席中英妇女画展开幕式。传略编入《世界名人录》、《世界华人美术名家年鉴》。《中国当代国画家辞典》、《中国当代书画家名人大辞典》、等十余部辞典辞书。

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卢平为冬奥会画展创作《白雪丽人》

《关于技与道》

——北京画院名家采访

1、记者：卢平老师您好，能否首先回顾一下您个人的艺术成长历程的几个关键结点？

卢平:我从13岁考入成都艺校美术班开始学画到现在已有40多年了，1978年刚恢复高考我就有幸考上了四川美术学院1982年毕业留校任教，因为我的毕业创作四幅作品被中国美术馆收藏，作品《巴山新市》又入选第六届全国美展。北京画院领导也是看到我画得不错，同意我来北京画院。也解决了我们两地分居的问题。1985年5月我就调入北京画院任专业画家，1990年加入中国美术家协会。1999年被评一级美术师。在艺术经历上面我还是很幸运的。

2、记者：人物画在您的创作中是主体，但是您的人物画呈现出两个方向，一种是延续了徐蒋人物画创作体系的风格，一种则是用笔根源于民间艺术、画面具有装饰风格的绘画；您个人创作是否有分几个阶段？或者不同的体系？

卢平：我的作品在表现手法上经过写实—变形—写实的过程。我受过美术院校多年的写实训练有扎实的写实基础。如果只画那种装饰风格的东西太小品化，展示不出写实的气势与功力。要表现人物画力作，还必须以写实手法来表现才有力度，才能充分表现人物的内心世界。

我的创作题材比较广泛，除了人物画之外，也画一些花鸟山水画。以描绘妇女儿童的作品比较多，因为我本身是位女画家，在这方面比较熟悉。另外也画一些历史人物，名胜古迹等，我认为一名画家应该全面一些，底蕴厚一些，才能体现出能力与修养，就象一位优秀演员什么角色都能演，但我还是以人物画创作为主，一专多能，互相补充。

近些年我尝试画了很多历史人物，如邓小平，宋庆龄、孙中山、张伯驹和程砚秋等都是很具体的人物肖像塑造，前不久和纪清远合作了一幅长9米乘2.5米的大型历史画《躬耕藉田》。画历史画需要了解历史人物背后的故事，展现历史人物风采，必须要准确的把握人物内在性格和外在的形象特征，也就是人们常说画得很像，要形神兼备，更深刻地体现主题。如果不具备扎实的素描功底基本功是做不到的。

3、记者：线条与用墨，在您的绘画中是具有很强的个人风格的，您如何看待中国画里的笔墨问题？

卢平：以前有些人学过素描，在宣纸上画的也是素描，没有把它变成中国画的线与墨，如何把素描的造型功夫转变成中国画的笔墨，徐蒋体系就己经为我们开创了先河。笔墨当随时代。中国画不管它吸收多少新鲜血液，也不能在宣纸上画素描，中国画的线和墨本身就极具表现力，也是它的特色，如果把墨和线都去掉了，就不叫中国画了，就如芭蕾舞去掉了专用的舞鞋，就不叫芭蕾舞了。一种新的手法也要经过反复实验才能成功。我比较喜欢尝试一些新的东西，路总是人走出来的。

4、记者：写实人物形象与大写意笔墨的结合您是如何做到的？

卢平：我现在画的这种小写意是从工笔画中演变过来的。工笔画能刻划得很深入细致, 色彩也很丰富。但是它由于受到熟宣纸的局限，画不出水墨淋漓酣畅的那种韵味，对我来讲并不太适合。我们祖先发明了生宣纸这种材料是一绝！水墨能在生宣纸上产生无穷的变化。但是生宣纸要画精致细腻的东西就不好掌握，写意画本身需要提炼、概括与取舍。能否把工笔画的优点和写意画的优势两者结合在一起？齐白石的作品给我很大的启发，他先在生宣纸上勾出非常精细的草虫来，然后再用泼墨画上几笔，感觉画面收放有致极具艺术魅力。我就想为什么不能用在人物画创作上来呢？于是我又开始了这方面的探索。

5、记者：您如何看待传统笔墨在当下？

卢平：我们的作品曾经在台湾展出时，有位台湾年轻人说“她以前喜欢油画，不喜欢中国画，觉得中国画太陈旧老气，看了我们的画之后让她很震撼，感觉中西融合得太好了，而且有很强的时代感，也见到很深的笔墨功力，她说她太喜欢我画的中国画了。人物画创作除了要把人物形象刻画准确，更要刻画出人的精神内涵，才能打动人。

近两年有个现象抄照片成风，照片是可以参考的，尤其是人物画形象，但是不能照抄，艺术品是需要提练的，完全自然主义的抄照片是不可取的，画得再像照片也不如照片。一定要用中国画的线和墨来表现，否则就不叫中国画了。认真向传统学习，先打好基本功把传统的东西学扎实了，再研究如何创新，向科学研究一样要站在巨人的肩膀上，充分吸收外来的东西，但不是照搬而要融会贯通，输入新鲜血液。创造一种具有时代气象的中国画，但仍然不失中国画的根本特点。

6、记者：您最近的创作在关注什么问题？

卢平：其实还是个老问题“传统与创新”，时代不同，中国画的技法也不能是一成不变的，首先我们与古人所处的环境及时代背景不同，衣着打扮也不一样，笔墨的表现方式肯定会有所不同。秉持“继承传统，博采新知”的宗旨，可以说是近现代中国画艺术应该坚守的立场。时代在进步，中国画当然不能守旧，要保留传统优秀的东西，关键是要把握好一个度。如何中西融合，说起来容易，做好了不容易，需要花毕生精力去研究、探索。无论怎样，中国画依然要姓“中”。有位哲人说过“艺术要带着镣铐跳舞”艺术种类的局限性也正是它的特点，越是民族的越具有世界性。但是我坚信一点，艺术创作不论以什么面貌出现，最根本的就是表达真情，不谈真情，任何话题都是多余的。

技巧也是要不断创新的，以作品《理想情谊》为例，画中宋庆龄头戴毛帽子、身穿裘皮大衣，孙中山穿着绸缎服装，我尝试用毛笔在宣纸上画出皮毛的质感，用水墨表现绸缎，不是只有油画才能表现物体的质感，水墨也能表现质感，只是方法和油画不同，画出的水墨效果也独具韵味。

7、记者：“技与道”是我们系列专题片的主题，您如何看待中国画中，技法与艺术规律之间的关系？

卢平：古人的绘画技法是从实践中得来的，如何在传统技法上探索新的方法需要不断的实践，任何一门艺术都离不开娴熟的技巧，如同唱歌，表演没有正确的方法，是表达不好的，中国画“六法”也是谈技法的。关于技与道，我认为二者是相辅相成的辩证关系，不可只强调一方面而忽视另一面。初学者必须侧重学习技巧，不掌握表现方法，一切都是空谈。苏东坡说“心手不应，不学之过。有道而不艺，则物虽形于心，然不行于手。”

李可染先生有句名言“学习传统要以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”，也就是说你需要把传统的绘画基本功先学扎实了，然后还得跳出来有自己的创意，模仿得再好也不能成为大师。当下艺术家们都在创新，但是往往又走到了形式至上的道路了，失去了“道”，这个道是什么？就是艺术的规律，也可引申为生活的规律、自然的规律。

我们现在处在一个开放的时代，艺术创作空前繁荣，百花齐放、花样翻新。但是无论怎么变幻，艺术创作都不能离开生活。艺术创作离开了生活，就成了无源之水，无本之本，脱离生活的艺术创作是没有生命力的，也无法引起欣赏者的共鸣。我喜欢音乐，戏剧，话剧有机会我都要去看看，除了欣赏也是学习，优秀的艺术家是需要多方面的修养。要想成为一名优秀画家，除了有精湛的技艺之外，还应该具备全面的艺术修养，这也是“道”。要创作一幅大场面的主题性人物创业，不仅人物要画得精采传神，还应该具备导演，服装设计，舞台美术等多方面的知识。画，画到一定的高度之后，就不仅是单纯的展示技巧了，而是要体现画家的修养和思想深度了，所谓文如其人，画如其人，有怎样的修养一定会在作品中流露出来。艺术创作要有深厚的生活积累和悟性提炼，