斯特林·鲁比，《降落的希路斯（7096)》，2019年，压克力、油彩、纸板、经处理的布、画布，96 x 126英寸（243.8 × 320厘米）© 斯特林·鲁比
高古轩于2019伦敦弗里兹(Frieze)艺术博览会的“线上展厅”(Online Viewing Room)已于北京时间9月28日0时开启，10月8日下午2时59分前，你可以通过https://gagosianviewingroom.com网站参与这场线上艺术收藏。
Helen Frankenthaler, Sacrifice Decision, 1981, Acrylic on canvas, 53 3/4 × 118 1/2 inches (136.5 × 301 cm). Courtesy Gagosian
本次高古轩与斯特林・鲁比合作呈现的全新线上展厅，意在拓展艺术家直接与全球观众分享自己的故事和艺术视野的方式。线上展厅独家呈现了七件由鲁比私人珍藏、首度亮相市场的精选作品，不仅有鲁比为此次展览创作的一幅新画作、一尊新雕塑，亦囊括了他所甄选的艺术家作品，包括海伦·弗兰肯特尔(Helen Frankenthaler)、葛饰北斋(Katsushika Hokusai)、迈克·凯利(Mike Kelley)、安东尼·卡罗(Anthony Caro)、布拉塞(Brassaï)、米尔顿·艾弗里(Milton Avery)和卢齐欧·封塔纳(Lucio Fontana)。
Katsushika Hokusai, Kanagawa-oki nami-ura (Under the Wave off Kanagawa), c. 1830–31, Oban yoko-e print,10 1.4 × 15 1/8 inches (26 × 38.4 cm). Courtesy Gagosian
这次线上展览由鲁比与高古轩总监Sam Orlofsky携手策展，回顾鲁比艺术生涯中的重要时刻， 并彰显其涉猎不同范畴的多元创作手法。
10月2日，这位艺术家将在弗里兹伦敦艺术博览会现场呈现个人展位，并在高古轩伦敦空间(Britannia街道)展出他于过去十年创作的雕塑作品。
更多关于线上展厅的信息请访问网站：
https://gagosianviewingroom.com
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斯 特 林 · 鲁 比
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Photo: Bennet Perez. Courtesy Gagosian
我使用许多不同的材料进行创作，并将它视为一种几近分裂的工作策略。虽然现在这件事说起来似乎很容易，但它确实是我花了几年的时间才表达出来的，即这些分散的常规创作方法属于一个连贯的体系，我所做的一切被一种“血脉”连接在一起。
——斯特林·鲁比
斯特林·鲁比的作品涉及到与自传、艺术史以及社会中的暴力与压力有关的问题。他通过运用包括雕塑、绘画、拼贴、陶瓷、绘画、录像等在内的不同的美学策略和媒介，审视流动与静止、表现主义与极简主义、卑贱与质朴之间的张力。
Sterling Ruby, SPECTER, 2019 © Sterling Ruby. Courtesy Gagosian
鲁比出生在德国比堡空军基地，父亲是美国人，母亲是荷兰人。他在年幼时便迁回美国，在宾夕法尼亚西南部的一座农场中长大，在那里，他遇到了阿米什制棉被和宾夕法尼亚红陶器，这些都直接激发了他最初涉足制衣、软雕塑和陶瓷的灵感。鲁比1996年毕业于兰开斯特的宾夕法尼亚艺术与设计学院。2002年，他获得了芝加哥艺术学院的艺术学士学位，2005年，他又获得了加州帕萨迪纳市艺术中心设计学院的艺术硕士学位。
Sterling Ruby, SP288, 2014, spray paint on synthetic canvas, 96 x 84 inches (243.8 x 213.4 cm). Photo by Robert Wedemeyer. Courtesy Gagosian
鲁比生活和工作在洛杉矶，他从城市的物理和概念景观中获得了无尽的灵感。《SP》画作(2007-14)的一个子系列《The Vivids》(2014)，是由他在去工作室的路上受到多彩天空的启发所创作的电色场，而《SUBMARINE》(2015)和《TABLES》(2015-2019)系列则是鲁比使用从附近采购的笨重的工业部件创造而出的。
Photo: Kristen Watson. Courtesy Gagosian
斯特林·鲁比的作品亦经常涉及破坏行为，比如都市区隔和涂鸦，其成果时常具有一种绘画般的崇高。在他的《YARD》画(2015-2016)和《WIDW》画作(2016-)中，鲁比都利用了拼贴的速度和运动，将漂白的织物和纸板碎片结合在一起，将抽象的色域与工作室垃圾的碎片结合起来。不断突破艺术媒介之间的界限，鲁比在2019年推出了成衣系列。