宇 宙 的 心 跳
——黄可的色光所及
郝青松
我们所爱的，和我们所寄托的，大都不是这个世界本身的样子。离开再现之后，艺术史要努力呈现出来的是世界的应然，也包括内心的真实。一般来说，会有两种方式从实然进入应然：逻辑和感觉。逻辑近似一种科学的艺术态度，诸如光学、透视学、解剖学、色彩学、构图学、形式法则等等，艺术家需要学习逻辑，却大都不信赖逻辑，而更相信直觉。人的感觉几乎成为一种现代艺术的信条和生产力，世界在感觉中过滤和变形，成为感觉的艺术。感觉的艺术在20世纪更是存在主义的，悲痛，绝望，画面沉重、黑暗。后来的波普艺术让社会色彩明艳起来，好像印象派让自然色彩明亮起来一样。但是波普艺术的艳俗却是一种虚假的应然，伪装的拯救。感觉的艺术在狂欢之后精疲力尽，一无所有。
世界的应然并非空想的未来，而是在创世以先就已预设的蓝图。当眼见的世界谦卑下来，追问世界的源头，世界的应然已然清晰。艺术并非可见世界的再现，而是观念的生产，观念则要跨越人的话语，仰望星空，在世界本原的认知上敬畏造物主的话语，可以认为艺术的应然更是造物主的话语再生产。
黄可的绘画就走在这一条回望神圣秩序的自由之路上：
黄可：创世记 2019，布面油画和丙稀，90*180cm
人是自由而高贵的，也是顺服而卑微的。因此在秩序中的自由的人的艺术，也是秩序中的自由，而不是放纵的自由意志。黄可的创作过程几乎就是创世记的还原。她面对着洁白画布，却仿佛创世以先的“地是空虚混沌，渊面黑暗”，但“神的灵运行在水面上”，“要有光，就有了光”。自此之后万物葱茸，生机盎然。是圣灵施色运行在画布上，如同创世记一般的艺术创作。祂并不随意点染，而是井然有序，但又赋予色彩自由的意志，流淌、冲撞、渗化、变身。祂也给色彩以诫令和节制，在不可以的地方戛然而止。
黄可,大洪水 布面油画100*120cm 2016
事实上，艺术以原创自居的背后是对秩序的全然破坏，是人的全然败坏。现代艺术之所以必然走向艺术终结，原因就在于人本主义的自义。可是当代艺术并没有缓解或者医治这个自杀的进程。因此，人类的历史必然还要面对上帝公义的震怒和审判，已经有过的如诺亚时代的大洪水，必将来到的是末世的地狱和火湖。这是世人都不愿或恐惧面对的时刻，却无可逃避。审判的时刻，也是重生的时刻，也是艺术蜕变的时刻。
黄可,惊天地 布面油画 70*90cm 2019
人的一生很少一帆风顺，波澜总是不期而至，猝不及防。财富、权力、名望、健康，都可能瞬间乌有，万事成空。更多的时候，宠辱不惊也是很难很虚无的自我安慰。什么都没有了，你还依赖什么？如果你本来就没有什么，更没有失去什么，你又需要相信什么？其实我们并非一无所有，创世之始神已给了我们“甚好”的一切，是我们被世界迷惑了心智，以世界为有无，却忘记了本来的馈赠和富足。十字架上回到被造的恩典中，老我才能死去。因着这本有的恩典，纵然万事成空，仍然要感恩赞美。用艺术，以色彩。
黄可,天使 布面油画70*90cm 2019
创世记、大洪水、十字架的神圣叙事，庄严而惊心动魄。生命的被造、苦难、死去、复活，原本就是人生的艺术，极富感染力。这样的艺术创造并不任性，而在有秩序的自由之中，如黄可所作。
黄可 守护 布面丙稀 76*92cm 2019
当逻辑被工具理性辖制，感觉被虚无主义稀释，艺术需要回到意义的源泉。艺术因此还原为造物主的话语再生产，圣灵因悲悯而叹息，自由因恩典而释放。黄可努力去画的，就是对这叹息的赞美，犹如浩瀚宇宙中一声声有力的心跳。
艺术家简介：
黄可：女
2011-2012，中央美术学院，壁画系，进修。
2007-2009，Loyola University, 美国罗耀拉大学，硕士
1993-1997，北京工商大学，广告学专业，本科
工作地点：北京宋庄
近七年艺术经历：自由创作,富有想象力与灵性，当代抽象。至今为止创作完成200多幅作品。
近期，该艺术家的作品在798展出：
展览主题：宇宙的心跳 Inner Vision
学术主持：郝青松
参展艺术家： Cocoa（黄可）& Brendan A. Linane
出品人：李扬
主办:897艺术沙龙
承办: Nuove.汇
展览时间：2019年9月27日~10月31日
开幕时间：2019年9月27日下午2点
展览地址：北京朝阳区798艺术区七星西街Nuove.汇
了解艺术家更多作品，可订阅微信公众号：可艺术空间 artcocoa12
