学术主持：郝青松
参展艺术家：Brendan A. Linane & Cocoa（黄可）
出品人：李扬
主办:897艺术沙龙
承办: Nuove.汇
展览时间：2019年9月27日~10月31日
开幕时间：2019年9月27日下午2点
Brendan A. Linane U172Y22B
Brendan A. Linane T109G10B
Brendan A. Linane S78B09B
When I take a picture, I am concerned that the object is not the intention, or importantly, that the object might actually get in the way of my intention. taking me away from what I am familiar with, eventually in a positive way. Intentions are vague and always a much bigger concern. The captured object is internalized, adjusted and re-represented with an assigned quality or subject which makes the original photographic captured image no longer evident and almost, but not wholly unimportant. For me a photograph or a painting alone could never be enough.
——Brendan A. Linane
通常當我們想拍照時，會有個明顯的意圖，但當對準被攝物時，框框中還有許多次要的東西在。我通常選擇捕捉圖像是那些破落，錯位或參差不齊的物品，我經常說「在那兒那是什麼?」將環境及空間考慮進去，對物件拍攝的判別是很重要的。當我拍照時，我關注的被攝物並不是我的創作意圖, 被攝物還很可能會成為我意圖的障礙，我的意圖是要找個能將我帶離熟悉的環境，最好是導向正能量的。意圖是模糊不清的，但關注的永遠是更寬廣的。被攝物被内化、被調整和再呈現，質感加工，上主題，讓原始被攝物隱化，原形若隱若現到不再那麼搶眼。對我來說，創作單獨的以攝影或繪畫表現，永不可能是夠的。
——布兰登
Brendan A.Linane
Education:
Saint Martin’s school of Art, London, B.A. Honours, Fine Art
Chelsea school of Art, London, M.A. Fine Art
Exhibitions:
2005 Bangkok Essence, Four Seasons Gallery, Bangkok
2006 Playthings, Bushe Associates Gallery, London
2007 MC Colour, F Stop Gallery, Bangkok
2007 Red, Yellow, Blue and No Green, On Art Gallery, Bangkok
2008 Photo Art Asia, Zen, Bangkok
2008 New Ecologies, Sheraton Art space
2010 Dark Things, Camden Art Gallery, London
2010 Pink Things, Koi Art Gallery
2011 Deviant Cycle, Three Shadows Gallery, Beijing (Artist in Residence)
2012 Tianjin Port Museum. Anniversary Exhibition
2012 Tianjin Technology University, Group Show
2013 Riverfront Renaissance Art Center, New Jersey, USA. (Artist in Residence).
2014 Dream and Life, International Art Exposition, Wuhan, Group Show
2014 China Art Industry Expo, Songzuang, Beijing
2014 Huantie Times Art Museum, Beijing (Artist in Residence)
2015 Songzuang Art Centre, Beijing. Foreign Artists Oct 2015 – Feb 2016
2015 Temperature, Art of the Future, Zhongshan, International Art Expo.
2016 Dreamcube Museum, Beijing
2017 Works on Paper Supreme, Han Tianheng Museum, Shanghai
2017 Qindao Tiantai Center, Chengyang, Qindao
2017 NL Gallery Songzhuang, Beijing
2017 G M Gallery ‘Paper Works’ 798, Beijing
2017 Erdos Art and Culture Centre, Ordos
2017 AT centre For Contemporary Art, Guanzhou
2017 NL Gallery Group Show, Songzhuang, Beijing
2018 NL Gallery‘Images’ Beijing
2018 Bayanuer‘Belt and Road Petroglyph’ Biennial
2018 NL Gallery Songzhuang, Beijing
2019 Xanxi Biennial
2019 China Art Industry Expo, Beijing
2019 Weifang Biennial
教育：
伦敦圣马丁艺术学院 荣誉，美术
伦敦切尔西艺术学院，硕士
展览：
2005曼谷精华展，四季画廊，曼谷
2006玩物，布什布什画廊，伦敦
2007 MC Colour，曼谷F Stop画廊
2007红色，黄色，蓝色和绿色，曼谷美术馆，
2008亚洲摄影艺术展，禅宗，曼谷
2008新生态，喜来登艺术空间
2010黑暗的事物，卡姆登美术馆，伦敦
2010 Pink Things，锦鲤美术馆
2011偏离周期，三影堂，北京（驻场艺术家）
2012天津港博物馆。周年展览
2012天津科技大学群展
2013年，河滨复兴艺术中心，美国新泽西州。 （居住艺术家）。
2014梦想与生活，国际艺术博览会，武汉，群展
2014中国艺术产业博览会，北京宋，
2014环铁时代美术馆，北京（常驻艺术家）
2015北京松zu艺术中心。外国艺术家2015年10月– 2016年2月
2015年温度，未来的艺术，中山，国际艺术博览会。
2016梦立方博物馆，北京
2017年纸上作品展，韩天恒美术馆，上海
2017青岛市城阳区青岛天台中心
2017北京宋庄NL画廊
2017 G M Gallery'Paper Works'798，北京
2017鄂尔多斯鄂尔多斯艺术文化中心
2017 AT当代艺术中心，广州
2017年NL画廊群展，北京宋庄
2018 NL Gallery“影像”北京
2018巴彦u尔“一带一路刻在岩石上的文字”双年展
2018松庄NL画廊，北京
2019陕西双年展
2019中国艺术产业博览会，北京
2019潍坊双年展
月之谜 100x120cm 布面油画和丙稀
灵之舞 100x117cm 布面丙稀
山之灵 76x92cm 布面油画和丙稀
宇宙的心跳
——黄可的色光所及
文：郝青松
我们所爱的，和我们所寄托的，大都不是这个世界本身的样子。离开再现之后，艺术史要努力呈现出来的是世界的应然，也包括内心的真实。一般来说，会有两种方式从实然进入应然：逻辑和感觉。逻辑近似一种科学的艺术态度，诸如光学、透视学、解剖学、色彩学、构图学、形式法则等等，艺术家需要学习逻辑，却大都不信赖逻辑，而更相信直觉。人的感觉几乎成为一种现代艺术的信条和生产力，世界在感觉中过滤和变形，成为感觉的艺术。感觉的艺术在20世纪更是存在主义的，悲痛，绝望，画面沉重、黑暗。后来的波普艺术让社会色彩明艳起来，好像印象派让自然色彩明亮起来一样。但是波普艺术的艳俗却是一种虚假的应然，伪装的拯救。感觉的艺术在狂欢之后精疲力尽，一无所有。
世界的应然并非空想的未来，而是在创世以先就已预设的蓝图。当眼见的世界谦卑下来，追问世界的源头，世界的应然已然清晰。艺术并非可见世界的再现，而是观念的生产，观念则要跨越人的话语，仰望星空，在世界本原的认知上敬畏造物主的话语，可以认为艺术的应然更是造物主的话语再生产。
黄可的绘画就走在这一条回望神圣秩序的自由之路上。
人是自由而高贵的，也是顺服而卑微的。因此在秩序中的自由的人的艺术，也是秩序中的自由，而不是放纵的自由意志。黄可的创作过程几乎就是创世记的还原。她面对着洁白画布，却仿佛创世以先的“地是空虚混沌，渊面黑暗”，但“神的灵运行在水面上”，“要有光，就有了光”。自此之后万物葱茸，生机盎然。是圣灵施色运行在画布上，如同创世记一般的艺术创作。祂并不随意点染，而是井然有序，但又赋予色彩自由的意志，流淌、冲撞、渗化、变身。祂也给色彩以诫令和节制，在不可以的地方戛然而止。
事实上，艺术以原创自居的背后是对秩序的全然破坏，是人的全然败坏。现代艺术之所以必然走向艺术终结，原因就在于人本主义的自义。可是当代艺术并没有缓解或者医治这个自杀的进程。因此，人类的历史必然还要面对上帝公义的震怒和审判，已经有过的如诺亚时代的大洪水，必将来到的是末世的地狱和火湖。这是世人都不愿或恐惧面对的时刻，却无可逃避。审判的时刻，也是重生的时刻，也是艺术蜕变的时刻。
人的一生很少一帆风顺，波澜总是不期而至，猝不及防。财富、权力、名望、健康，都可能瞬间乌有，万事成空。更多的时候，宠辱不惊也是很难很虚无的自我安慰。什么都没有了，你还依赖什么？如果你本来就没有什么，更没有失去什么，你又需要相信什么？其实我们并非一无所有，创世之始神已给了我们“甚好”的一切，是我们被世界迷惑了心智，以世界为有无，却忘记了本来的馈赠和富足。十字架上回到被造的恩典中，老我才能死去。因着这本有的恩典，纵然万事成空，仍然要感恩赞美。用艺术，以色彩。
创世记、大洪水、十字架的神圣叙事，庄严而惊心动魄。生命的被造、苦难、死去、复活，原本就是人生的艺术，极富感染力。这样的艺术创造并不任性，而在有秩序的自由之中，如黄可所作。
当逻辑被工具理性辖制，感觉被虚无主义稀释，艺术需要回到意义的源泉。艺术因此还原为造物主的话语再生产，圣灵因悲悯而叹息，自由因恩典而释放。黄可努力去画的，就是对这叹息的赞美，犹如浩瀚宇宙中一声声有力的心跳。
Cocoa（黄可）
受教育经历：2011-2012，中央美术学院，壁画系，进修。
2007-2009，Loyola University, U.S.
1993-1997，北京工商大学，广告学专业，本科
工作地点：北京宋庄
近七年艺术经历：自由创作, 作品富有想象力、灵性，当代与抽象。至今为止创作完成了200多幅作品。
参展经历：
2019年4月，参加“浙江斗米岙移动源代码国际艺术节”。
2018年4月，在No space 办个展。
2012年，两幅作品被邓小平纪念馆收藏。
展览地址：北京市朝阳区酒仙桥4号798艺术区内七星西街（8号停车场正对面） Nuovo.汇
开馆时间：周一至周日11：00-21：30