在当下艺术市场环境中，无论是艺术家、画廊都对完善的艺术市场准则的确立充满着期待，而这一准则的确立有待于收藏机制的完善。这一收藏概念不仅是当下举个人之力做收藏的民间人士，还需要国家的美术馆、艺术机构能够对收藏当下重要艺术作品有所担当，而不仅仅局限在行政性的征收，或是象征性费用的收藏，这本身就是对艺术作品的不尊重。
在17世纪中期的荷兰阿姆斯特丹不仅有着众多的艺术家，他们创造了大量精彩的油画作品——约有800万到1500万张油画作品，“在这些作品中普通人、平凡的生活成为艺术殿堂的主角，一贯被忽略的芸芸众生，他们的喜悦、忧伤、内心中涌动的情感，甚至隐蔽的欲望，都被一一描绘下来。”在这样的背景下，荷兰不仅每个人都喜欢油画，而且每个阶层的家庭都有数量不一的油画收藏。他们用自己的力量收藏着他们国家的历史。与此不同的是，中国近三十年的重要当代艺术作品和中国的文物一样，散落海外的数量惊人。通过收藏以及一些海外重要作品的回收，我们了解我们的当代历史，同样让我们的后代了解我们的这段艺术史。与此相对应的是对当下重要艺术作品及年轻艺术家作品的关注与收藏，只有如此，才能延续我们的艺术史，才能将重要的艺术作品留在中国——每个民族对本民族历史和艺术史的梳理与收藏虽然不会成为人类历史学的全部，但一定是最重要的证据和组成部分，在我们质疑甚至嘲笑本民族神话传说和中医中药等独立体系的科学传统时，西方人正在倾毕生之力从科学、心理史学以及文字学等多学科角度去证明《圣经》的真实——历史是一个民族自信的基底。或许正是由于中国收藏系统的不完善，才让中国的艺术始终无法获得世界范围内的准确解读和尊重。对古典艺术品的高价收藏体现着人们对历史的信任与尊重，也是对历史筛选系统的依赖，而“收藏当代”则更多地出于对历史的责任感，这一点与传统艺术品的收藏完全不同——目前虽然中国的当代艺术仍在接受公众的质疑，但这些致力于收藏历史碎片，为后人提供证据的人们总归值得尊重。
