艺术家养画（yanghua）——吕宗平，用6月12日这个特殊的55岁生日，钻进一块由自己制造出来的“巨石”的锈墨作品，在马路中央打滚，去执行他的“阻拦”计划，和思考人类文明进程中的终点去向的问题。在这样一种滚雪球的人类发展模式下，他一方面表明人类的进步需要与自然环境平衡；另一方面人需要与其他一切生命体具有共存意识；更重要的是吕宗平将自己作品完成后在不停的否定中完善，并再次生成出新的艺术形态，形成“活的艺术”景观消费，他明确表明了每个个体的自我经营与自知之明态度的重要性。他的创作过程的意义远远大于他作品的本身，这也是他构建“一个人的艺术节”的起因吧。
养画（yanghua）——吕宗平他用一件千穿百孔的生命“窝居”作品《滾》，重新“回归母体”胚胎的“大婴”意志乌托邦，意图撇开这个被污染，被强权，被限制的外部世界，过着属于他自己的艺术“节日”，去思考人的作为，在这样一个现实的圈内寻找到出口。“滚石”无疑是入侵了当下正在禁锢的秩序与意识形态，“滚石”的前身是艺术家作品的纸浆养化、混沌而成，在“滚石”之中又是艺术家本身躯体的存在，再加上艺术家自己的生日，这几者交织在一起构成“滚石”是延续性的价值，和与外界的密切联系，体现出一个特立独行的“滚石”经历，把吕宗平又推向到了我们这个被权力与资本严重异化了的现实中国的社会生活中，用它的批判性指向，为我们已经变得疲惫与犬儒化了的中国当代艺术开启了另一种重新上路的大门。
是人类的群居生活，使得人的能力与自然抗争去获得很多的生产资料，同时也是这种获取造就人类的不平衡，疾病蔓延，环境污染，战争频发。“一个人的艺术节”无非是设计逃逸与干预，增强免疫力，寻求“孤独”，设想让自己的行动阻拦这种恶性循环，并从自身出发。艺术家养画（yanghua）——吕宗平一贯以国际视野来思考当下艺术，思考人在环境中的存在价值关系，以及对物质本体语言的利用与再利用，重审“我们从哪里来到哪里去”的人类发问和追求？事实上我们越来越明白，对人类文明威胁最大、破坏最惨烈、具有谋害性的是：不受制约的权力；其次才是自然灾害和人类的无知。几千年的人类文明史，始终伴随着战争、奴役、掠夺、破坏的阴影。究其原因，不是因为科学太落后、技术低下、艺术匮乏、思想缺位，而是因为权力不受制约的围绕每个个体。”养画（yanghua）——吕宗平他用自己的方式在表述、摆脱这样的不平衡，他在用“养”和“维护”的方式行驶自己的信仰与权利，也是在对自我的批评和发问。况且，在人类社会中所有人，首先必须拥有生存、自由、追求幸福的权利，不受国家干预的言论、结社和信仰等自由。特别是需要政治平等，人格平等，没有高低贵贱之分，更不能被任意驱赶——所谓的“低端人群”。我们的思想需要充分发挥，言论需要自由表达。
养画（yanghua）——吕宗平他在为自已的行走索求一个正确路标，并不停地驱动着自己去行动，而不是一块死的墓碑，去直探我们作为人的内心愿望。 养画（yanghua）——吕宗平的作品《滾》将艺术的个人化推向到了极致，在制作过程中寻找次序和归属，利用一切遗忘物，用一种“纸质”的生活方式解读世界，并区别于历史上发生过的所有艺术形式，他的作品在完成后的同时，总是不停地在转换、发生，形成出新的艺术形态特征，或者说“不要艺术”，不要“结果”，而是在思考艺术家这个职业、这个人，在思考关于个体存在在社会中的“地位”、关于明天的走向、关于精神的打捞，这也是吕宗平“养画”艺术的价值所在，和构建“一个人的艺术节”意义的重要性。
童童
2018.6.12 凌晨
行为现场:
