Mike McGee
Framestore联合创始人及首席创意官
1986年，数码技术还处于起步阶段，当时已有的技术已经可以在电脑图片上再叠加，通过一帧一帧的方式显示静止的画面，而这一方法也可以进行音乐视频的制作，随着这种操作越来越多的实现，Mike McGee和他的团队想为什么不买些设备，做一些技术上还未被他人实现的尝试呢，于是主要业务为音乐视频和商业广告制作的Framestore出世了。
电影《黄金罗盘》赢得2008年奥斯卡最佳视觉效果奖
《银翼杀手2049》获第90届奥斯卡金像奖最佳视觉效果
现在的Framestore早已成为了多次获得奥斯卡奖项的创意机构，影视特效的巨头。《黄金罗盘》,《诸神之战》,《大侦探福尔摩斯》,《哈利·波特与凤凰社》,《阿凡达》,《神奇动物在哪里》,《帕丁顿熊2》,《星际穿越》,《权利的游戏》,《火星救援》,《银翼杀手2049》你看过的这些电影Framestore都有参与制作。
“用技术创造超凡图片的无限可能”是Framestore一直以来的目标。现在的Framestore不只做公司初创时的音乐和商业广告方面的业务，它所涉及的领域涵盖了非常多的跨界合作，电影、手机、笔记本电脑、平板电脑，通过AR、VR，跟室内大型展示牌结合，甚至还有主题公园的创作。
与其讲理念，Mike McGee更想用实例让人们看到Framestore的科学家、编程人员，视觉设计师，艺术家、作者、编剧是如何把各方面进行结合，最终形成炫目的方案。
泰特美术馆：艺术时间轴
Framestore在泰特美术馆中放置了一块20米长，2米高的大屏幕，通过与泰特馆藏图书的数据库连接，把艺术作品的信息用时间轴呈现给观众。点击屏幕我们可以看到创作者所处的时代，作品的创作过程，同时我们也可以看到这些艺术家或者他代表的那一派对当时艺术的影响。Mike说：“这是讲述故事的绝好方式，相信通过这种方式，我们可以把历史和其他信息都阐述出来，很多人一玩就玩半个小时，它可以帮助孩子主动探索学习这些信息。”
城市计划：数字信息板
有人说美国纽约的时代广场是光污染最严重的地方，这里每天有超过50万的人流，还有许多办公室设在这附近。于是Framestore用电子屏把当下正迅速进行交换传递的信息展示在这里。30万平方米，16个子屏，各种信息在经过收集和分析后，通过技术、艺术、科学等方式进行了整合、展示。很多人都说通过这种方式，信息不仅看起来非常直观明了，而且可以针对很多不同客户把变化趋势反映出来。“每次你来到熙熙攘攘的时代广场，你发现时代广场时刻在变化，没有一刻是静止的。这是真实的数据呈现，以前所未有的方式展示”Mike说道。
儿童教育：火星之旅
“火星之旅”这个项目集成了所有的已有技术，对于Framestore来说这是一大挑战。这需要把汽车上的普通玻璃换成特制玻璃，让图像发生变化，还要找到科学家帮助发挥想象力，理解孩子们的想法，把想法转化为实时的景象。64英寸1毫米的LED屏放在车上,通过它从透明到不透明把火星预测途径投射上去。
Framestore把活动场景设置在一辆校车上，孩子们和老师一起坐上车向科学馆进发，当校车开始行驶火星之旅便开始了。
Mike McGee说：“很多人会说火星到底长什么样？如果在火星上行进，路面状况如何展示？我们通过美国航空航天局对火星表面图片的采集，对这些图片进行分析，再根据孩子们感兴趣的材质，对表面加工，变成好莱坞特效。后来我们也在火星表面加了其他元素，假设有人类定居，于是放了人类第一个在火星上的居住点。还做了沙丘，这些沙丘会随着而动。在地面上做出凹凸不平的感觉，我们能想到的任何方法都是要让它感觉栩栩如生的。”
4月20日在深圳举办的MINDPARK创意大会上Mike McGee在数字艺术板块中与大家分享了数字技术与艺术结合的更多可能性。“我始终相信科技可以让我们的创意产业有无穷的潜力，对我自己而言，未来始终在我们自己的手中紧紧掌握着，不仅握在你们这一代人手中，也握在孩子们手中，因为孩子们要学习如何利用这些技术。希望各位保持好奇，拥抱童心，同时不要害怕挑战，勇于发挥你的想象力，未来有很多可能！”
YT：火星之旅的项目制作从佩戴VR眼镜到转变为LED屏显示，经过了怎样的过程呢？
Mike McGee：在项目的执行过程中，需要把技术和故事融合起来，这是非常有挑战的。对于VR技术来讲，它是一个孤立的形式，只有一个人在那里戴着设备观看、体验，而且戴着VR眼镜，你不断转头来回看，还是会有虚拟的感觉。我们想创造一个群体的体验感觉，所以我们最终选择了通过LED屏呈现内容。它不是VR也不是AR，它是一个全新的形式。
YT：在这个项目中为什们选择儿童作为体验者而并非成人？
Mike McGee：因为在巴士上儿童间会有一个相互的互动，不仅是和投射在LED屏上的虚拟世界互动，在巴士里的孩子们会互相说“你看这个，你看那个”，他们会有这样的互动。孩子们不会去质疑技术本身，他一看到这个就会很惊奇，会立马投入到这个场景中去，但如果是给人成人做，成人可能会更加保守，会想“现在是在干什么，这是什么”。
YT：目前的VR体验大都只限于视觉听觉和通过手柄进行的物体抓取，未来VR还可以调动更多感官的体验吗？
Mike McGee：Framestore为GUCCI做过一个以70年代为主题的新品发布体验场景。场景设置为70年代的夜店，在这里你会听到那个年代的音乐，带上VR眼镜可以360度体验，你可以看到DJ，舞者，还可以听到大家跳舞时鞋子踩在地板上的声音，甚至可以闻到70年代人们抽的香烟的味道，喝的酒水的味道，这个发布会上就用到了所有的元素，可以说是重塑人类的感官体验。VR的多种感官体验正在进行各种新的尝试，只是因为制造这样一个场景的价格比较昂贵随意并没有普及开来。
YT：VR在当下是一个很热门的技术，很多公司都在做但质量参差不齐，你是如何看待这种蹭热度的做法呢？
Mike McGee：VR是两年前开始兴起的，在当下确实很热门，所以很多公司都说想要有一个VR的产品，但实际上他们并不知道自己想要什么样的效果，或者他真正需要的是什么，所以这些公司做出来的VR作品并不是很好。Framestore一直坚持质量为先，我们一定要有一个原创的技术或者原创的故事来进行VR的创作，首先要确定为什么要用VR，想达到什么样的下效果，如何把VR运用的更好。比如我们做的《权利的游戏》的VR体验，除了“看”这个动作，我们还加入了一些人们可以进行实际操作的项目，VR和实景结合，不断创新给人们的体验。
YT：如果过多关注给人们提供更好的虚拟情景与感受会不会让人么更依赖体验这个虚拟世界而忽视了现实世界中最真实的生活呢？
Mike McGee：VR技术让大家带上眼罩，去身临其境的体验一个虚拟的世界，是为了强化虚拟世界中的感官感受。比如一个让人感受登上高山的虚拟场景，当人们感受完这个场景之后，，他心里面会很想要再去尝试的，但如果你再看一次虚拟场景，会发现也就这样了，于是人们可能希望可以真正登上那座高山，所以虚拟技术应该是更多的鼓励人们去尝试新鲜事物，尝试没做过的事情。比如在通过VR手段他所体验到的是具有安全性的场景，人们在通过这样的尝试之后激发了进一步尝试这项事物的兴趣，然后会真正到生活中去尝试。