一个浪漫主义的书法家
＿＿写在＜毛智华书法集＞出版之前
王文英
毛先生要出作品集，这是从事艺术创作的人都梦寐以求的事。但结集出版，却非理想就能实现而成功的，它是成熟创作成果的集中展示。有幸拜读了他即将收入作品集的作品。首先感染我的是其作品流露出的精神气质以及作者的才情：娴熟的技法，丰富的表现形式，以及其中所传达和表现出的情绪及情感，不由得由衷感叹，这会是一本值得欣赏的作品集。
艺术家是立体的，我们研究他的艺术不仅要以其笔下的作品为研究对象，更重要的是他的“人”。一个艺术家的经历、生活轨迹、思想状况，以及情感世界，对于他的艺术个性和艺术追求具有重要的影响。
我同毛先生有着相似的经历。父辈是军人，都是在部队大院听着军号声长大的。他自己也曾是个少年军人。我自诩对军人有些许的了解，相似的经历使我对他有了先验的性格判断。成长历程中简单的人际关系，几近机械的生活轨迹，势必形成开朗、热情、执著，思维简单直接，少世故而又缺少变通、圆滑的性格特征。我不知道自己判断正确与否，当然这只是普遍意义上的判断。与他数次的接触，观其性情，豪放洒脱，真性情中人。听朋友讲他的故事，知其活人真实、执著而又洒脱，如闲云野鹤；待人真诚、恳切，乐于助人；做事认真、严谨又不随波逐流，难怪其号“野鹤”。或许有人会认为他有时不太懂得人情世故。但正因为此他结交了许多至交。正是因为他的这种性格于书法艺术的热爱和执著却是许多人无法比拟的，于艺术的感悟纯朴、自然，情感表现真诚、淋漓，可以说是成就其书法艺术的原动力。由此也就不难理解其不惑之年毅然关闭所经营的餐馆，放弃稳定的生活，只身北京求学。我在写本文之初首先进入脑海的意象，便是浪漫主义的书法家，后作为本文的题目皆原于此。
众所周知，书法优劣成败不在于书体，不在于作品尺寸大小，而在于艺术的感染力的强弱，在于是否具有独特的审美价值和认识价值。
作为艺术家的存在，是在寻找和确立自己的表现形式、方法和手段，以及独特的审美视角。谁寻找到自己的道路，谁就有可能从大众中脱颖而出，成为名副其实的书法家，而非书匠。作为“家”就应该有自己的感悟和思想，而非一味的简单模仿前人或人云亦云追时风。这是二者区别所在，也是书法家安身立命的根本。近日读到王蒙先生关于《‘优雅的汉语’的编辑感言＜重温“老掉牙的文字”＞一文中有这样一段对“时尚”的论述：“我并不一般地咒骂时尚，时尚自有它的道理。但时尚是多变的，来得快也走得快，时尚里常常包含着对于语词语法的悖谬与歪曲，时尚里往往有一些庸俗乃至低下的糟粕。时尚所以是时尚，恰恰在于人们的趋之若鹜，这样也就多了些滥俗感，少了些个性和创意”。我赞同王蒙先生的观点，虽然他在这里针对的是文学艺术，但艺术是相通的，书法艺术同样如此。我之所以欣赏毛智华先生的书法，可贵之处就是因为其不属于那种一味地求奇求新，简单地张扬个性而求时尚的书法家。我在一篇介绍其书法艺术的文章中读到这样的文字表述：“在创作上，他（毛）反对盲目的、一味地求创新，视传统为书法的主线。”毛智华是一个根植于传统，有很深厚传统功底，又不违时代审美趣向，表现自己个性和创意的书法家。正如陆机所言：袭古而弥新。
毛智华作品集分为三个部分：经典参照、摹古日课、现代版块，收录了他从临摹到创作的作品30余幅，集中展示他的创作现状和艺术追求的轨迹。从中可以看出他的艺术大厦是建立在坚实的土地上，他也因此而获得成功：既有传统笔墨魅力，又有当代审美的穿透力。
综观毛智华书法，以行草居多，连绵起伏，豪放洒脱，痛快淋漓，姿态生动，有一种不可名状的感人魅力。有人说中国书法是节奏化了的自然，是表达对生命的体验。而最适于表现和抒发人的性情和生命体验的当属行草书。正如宗白华先生所说，“行草艺术纯系一片神机，无法而有法，全在于下笔时的点画自如，一点一拂皆有情趣，从头至尾，一气呵成，如天马行空，游行自在。”我最为喜欢的是他的行草，行草书也是最能表现其性情的形式。于行草，毛先生对王铎书法用功最勤，体味最多。王铎行草书飘逸峻爽，宛如情感渲泻的流。其身世境遇的复杂，而注入作品的情绪、情感强烈而丰富。但其性格的复杂、矛盾也势必反映在行草作品中，若学习者能避其拘谨的一面，会受益更多。毛先生选择王铎行草书，我想除了审美追求的契合外，当属性情使然。其学习王铎能去其表象而取神韵，又对二王、米芾、傅山等人的法帖深入研磨，广收博取，逐渐形成自己的风格，有了自己的审美价值。
除行草之外，毛先生于其它书体，如楷书、篆书也颇具匠心。篆刻也为中青年名家之列。其楷书取法晋唐，并参以写经，朴茂峻阔，浑穆宽博；其篆书则远溯商彝周鼎、秦汉刻石，近参吴昌硕、邓石如，神完气足，意韵长绵。
当今书坛浮燥之气甚盛，学书之人急功近利者颇多，作品集也如雨后春笋，其中不乏滥竽充数者，真正经得起时间淘洗的不多。而毛先生学书三十余载，千磨万砺，对所收录的作品推敲斟酌再三，笔者以为其行将出版的作品集是经得起时间陶洗的。各位读者方家也一定会印证笔者的看法。
