作画如作字
---品荀士先生的画和人 文/郭外（中国美术市场报社长）
勤于学习
严格讲，荀士先生并未受过任何学院美术教育，只是凭着对绘画的热爱和执着，凭着一分天赋、九分勤奋，终于自学成才。
学龄时，因继父“右派”问题，荀士初中毕业即结束学业。在校时间虽短，却在众多老师鼓励、偏爱下生发出对绘画连绵不绝的热爱。初中时，
在众多名家的点拨指导下，在自身的勤奋练习和领悟下，荀士的绘画之路逐渐夯实并一路走过来。
苦练画功
荀士追求自由洒脱的艺术境界，但他同时认为，自由是在一定框架范围内的、有原则的自由，是要讲“道理”的。这个“道理”就是必须熟练把握人体解剖、骨骼结构和动态变化等绘画基本规律，并在规则、规律的严格束缚下，专心研究锤炼笔墨线条。这是绘画从“从痛苦走向欢乐”的必经路径，也唯如此，作品才能尽显深厚功力。而“道理”通了，绘画创作才能信马由缰，信手拈来。同样，看画也是看“道理”，看“味道”。绘画“道理”掌握得好，绘画功夫深厚，作品就有味道。好画越嚼越有味道，津津有味。
从艺60年来，他天天练画功，365天坚持不断。从五十年代始大量临摹山水、人物、花鸟作品，八十年代始增练书法。《芥子园画圃》、贺友直、华三川、刘继卣的连环画作品、书法临贴等，他都进行过认真研究临习。每天稿纸、宣纸或随手拿取的纸片都被他画得密密麻麻。他认为，绘画基本功非老老实实苦学苦练不可，没有捷径，不能投机。
为了保持创作的独立性和纯粹性，他很少参加相关社会活动和各种评选，而是专注在增长绘画功夫上。他认为，中国许多传统文化包括绘画在内是十分“费人”的——费时费力，耗心血，磨年华，付出很多，才能收获一点点，往往是些许通晓绘画道理时，已是半甘花甲。绘画也是寂寞之道，正如封闭性造就民族性，一定程度上将自已封闭起来，脱离人群，心无旁骛，专注在笔墨世界里，会自然形成独具个性的画风画作。而活动少，事情少，干扰亦少，能拿出更多时间锤炼笔墨。
风格自成
荀士借鉴诸家，总体上是 “吃百家饭”，只要作品好，好一套他学一套，好一幅学一幅，好一字学一字，穷尽一切方法丰富自己，很好地继承了中国画特有的民族形式和传统风格，并自然而然地形成了自己特有的、信马由缰般的艺术风格：顺乎其然、个性浓烈、简洁洒脱。
荀士书法行云流水，自成一家。其作画也如作字，讲究“翰不虚动，下必有由”。他用书法的笔法来作画，笔笔分明，笔笔生发，用笔时连绵不绝，将千笔万笔化于一笔。看他作画，写意挥毫，泼洒自如，一挥而就，一气呵成。
他的作品笔墨精炼，笔底扎实，遒劲有力，用笔收放自如，画面讲求笔意疏简，“以少少许胜多多许”。他笔下的老者，额宽眉广，一抹须髯。寥寥几笔，一个形象清逸，形态悠闲，气息沉静清澈的睿智老者跃然纸上。他画的童子，长袖衣，双髻头，稚拙可爱。画面充满浓厚的历史韵味，传递出宁静、淡然、自由的感觉。欣赏他的作品，心情会随之安静从容，在忙碌中短暂脱离焦躁，养人心性。
他喜爱古诗文，常常读文，冥想。他认为“入乎其内”方能“出乎其外”。认真体会、领悟诗文的蕴意和高妙，并以高山仰止之敬意，画其未尽之意，和以题跋。题跋与人物景物相映衬，书画相映成趣，相得益彰。这一过程，亦是以画自娱，用情感操纵画笔，用笔墨洇染浸注人生感悟的过程。
“冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”郑板桥的这首诗，道尽了绘画创作的艰辛不易，亦是荀士先生几十年绘画生涯的真实映照。如今他收获甚丰，绘画、书法皆风格独创，自成一家。年近古稀之年，荀士先生希望老来竞技，放笔切磋，为后世真正留些经得住时间检验的、有价值的国画艺术作品。