慧眼独具观时代 才华横溢画平民
——感受人物画家王圣松的绘画艺术
张修起
王圣松1968年出生于河南省宁陵县，现在是中国美术家协会会员、河南省美术家协会水彩粉画艺委会副主任，曾任教于商丘师范学院。河南省美术界称他为“获奖专业户”、“全能冠军”，河南大学艺术学院院长赵振乾评价他的艺术创作是“多专多能”。现在，王圣松已经被调入河南大学任教。
我和王圣松相识，是先闻其名，后见其人。在我和他相识前，就经常听书画圈子里的朋友讲述王圣松很多类似传奇式的故事和对他艺术创作不断取得新突破的赞扬：有人从他的人物画近几年连连参加全省、全国大展并每每获得大奖，称他为画坛上跑出来的一匹“黑马”；有人从他近年来一直开办高考补习班，经他培养的学生五六百人，几乎全部可以考入美术专业院校的实绩，称他为画坛“奇才”；也有人把他高超的棋艺几乎说成“神话”，说他凭借自己的聪慧强记，能把对手的心理及牌面猜个清清楚楚，在豫东大地乃至豫鲁苏皖，每参棋局必成胜算，从无败迹，是棋艺之“怪才”；更有人从他无论是作中国水墨画还是作油画，无论是作版画还是作粉画，以及无论是作人物画，还是作山水画，样样精通的角度，称他为画坛“全才”。从这些津津乐道的谈论中已经使我感到王圣松其人其艺确实已经招来了很多“粉丝”，我也自然而然地对他产生了几分的好奇，很想会会这位“奇人”。从2003年开始，我们一见如故，经常与他谈社会、谈人生、谈艺术，很是投缘，交往也日益密切。河南省书画院著名人物画家王清健特别说到王圣松：认为王圣松是一位潜力很大、很有前途的人物画家。并特约我为王圣松的人物画写个艺评。虽然我对王圣松比较了解，但为他这样的名家写评论确不是件易事，可是由于王清健同志的一再要求，我也很难推辞了，只是怕写不到点子上，贻笑大方。
一、爱好加勤奋，再加悟性，成就了年轻人物画家王圣松
有的人天生就有绘画天赋，王圣松就是其一。他从小就喜好画画，尤其是对人物画更情有独钟。他六、七岁时就能画各种花草、人物头像，家长发现他的这一特长，也有意培养他的兴趣，给他借了很多如《三国演义》、《西游记》之类的连环画册让他看，他对此既看又描，觉得很好玩，有时把画的孙大圣、关羽等人物送给他的小朋友作礼物，所以小朋友都喜欢围着他玩，这使他幼小的心灵产生了一种无法言说的快乐。正因为他喜欢绘画，也总是想找老师教他画画，更想将来长大后能当个画家。所以，他初中毕业时，当听说考师范可以学习“体音美”，就放弃考高中升大学的机会，毅然报考了商丘师范学校。在三年的师范学习生活中，他几乎把主要精力都投入在了他所喜爱的美术专业上，当然其绘画专业成绩就相当突出，于是在1987年他又以优异的专业成绩考入了开封师专美术专业，从此进入了正规的美术教育。毕业时他被评为优秀毕业生，学校还专门为他举办了一次个人画展。为了追寻自己的艺术之梦，1990年他又考入中央美术学院油画进修班，专攻油画的学习和创作。学有所成后，他被调进商丘师范学校任教。在教学和绘画的同时，他还考入了河南大学的设计专业函授学习三年，主攻包装、标志、广告、书籍封面等设计专业，他设计的商丘师范学院校徽受到香港区徽的设计者、清华大学肖红教授的好评，其设计的招贴作品入选全国庆香港回归海报展览。
2002年，中央美术学院王华祥教授座客美术同盟网站接受访谈，王圣松成了他的“网友”，在与王华祥的接触交流中，王圣松深为其教育理念所吸引。于是他又打起行囊，二次进京投奔王华祥门下，在王华祥私人创办的传统式的师徒制艺术作坊——飞地艺术坊学习，受益匪浅。
2003年，从北京学习归来，正赶上河南省第十届美展征稿期，于是他及时投入了紧张的艰苦创作之中。不长时间，他创作出了油画《工农兵》、中国画《我要去北京》、版画《日当午》、色粉画《古渡口》，作为省十届美展的送审作品。时任商丘市美协主席的王清健在初审时，一眼就看出了王圣松的水平和实力，并断言“这次王圣松在我省画展中要创一个入展和获奖的奇迹。”果不其然，王圣松所创作的四幅不同画种的画作全部入选，并有三幅在省十届美展中分别获得一个金奖，二个银奖。后来一位省美协专家评委透露说：“如果不是看王圣松一人一次入选四幅并有三幅获奖，怕引起不平衡，其实他的四幅作品都应获奖。”就这样，一人一次入选四幅作品并有三幅获大奖，一时在全省画坛传为佳话，这也足以显示了王圣松十几年来经过不懈地追求和奋斗，奠定了他在画坛的地位，显示了他在人物画方面的真功夫。
时隔五年的河南省十一届美展，王圣松又是四幅作品全部入选，并获得两个金奖、一个铜奖，其中一幅又同时入选了全国十一届美展。
2006年，王圣松又考取了中央美术学院的研究生，师从苏新平、王华祥、李帆三位导师，坚持继续求学深造，以不断提高自己的艺术功力。这已经是他第三次进京深造了。正因为王圣松在追求艺术的道路上从不停步，其艺术水平也随之大有长进，也使他的艺术创作进入了一个高产期和成熟期，而且中国画、油画、版画、色粉画，多画种齐头并进，奏响了多画种的大合唱。他的作品数十次在全国全省美术作品大展中创造奇迹：他创作的第一张中国画入选省十届美展和北京国际双年展中青年艺术家精品展；第二张中国画入选全国第二届中国人物画展并获得优秀奖；第三张中国画入选全国第二届中国少数民族美展并获优秀奖；他创作的第一张色粉画入选河南十届美展并获金奖；第二张色粉画入选全国第七届水彩粉画展并获铜奖；第一张木版画入选河南十届美展并获银奖，后又入选了全国第十七届版画展；他的油画创作也入展第一届全国油画人物肖像大展并获最高奖。
其他作品还先后入选2008全国中国画作品展；第四届中国青年艺术家推荐展；第三届全国美术院校师生油画作品展；第四届中国美术家协会会员中国画精品展；草原情——全国中国画作品提名展；中国百家金陵油画展；中国百家金陵国画展；中央美术学院国际美术作品展；第二届北京国际双年展中国水彩画精品展等等。
从王圣松以上的艺术经历和艺术成就，我们应当看到些什么？我主要看到了这样几点：一是看到了王圣松的绘画天赋和爱好，他不愧是一位绘画的好苗子；二是看到了王圣松是一位为追求艺术之梦，始终坚持学习、学习、再学习，深造、深造、再深造的艺术家，他的艺术天赋是在不间断的求学深造中得到了充分的展示；三是他才华出众，多画种都很精到，是一位“全才画家”；四是他年纪正值当年，风华正茂，作品创作正值高产期和成熟期，其发展潜力无限，前途无量。
我曾经研究过一些成功的画家，他们大体都具备这样三个特点：一是神于好，二是精于勤，三是成于悟。凡是不喜好画画的，就不可能学好画画，甚至不会结缘于画；而虽喜好画画，却不勤奋学习和付出，那又不能专精，不会有大成就。即使能够专精，也只能作一般的画，不会成惊世之作。在“好”与“勤”的基础上，画家还需要有特别的“悟性”，“悟性”来源深厚的艺术功底和学问。王圣松不正是具备这三个特点吗？他既好又勤，由勤到精、由精到悟，所以他成功了，出名了，实在可喜可贺。
二、独具慧眼的洞察力和才华横溢的艺术修养，使王圣松的人物画神韵无限并集中反映了改革开放的伟大时代题材。
我以为一个大画家的成熟既表现在绘画技法的娴熟和敢于走出传统、敢于创新、不断探索以形成个人的风格，同时一个大画家，特别是人物画家还应当具备深厚的内功，即要有真挚的情感和有深远的思想，给自己所创作的人物以时代背景，从人物中彰显自己所付予的真情实感。我认为王圣松作画这两个方面都做到了，而且相当突出。
说到王圣松作画的技法，可以用娴熟而又精到来形容。他的人物画可以说无论是水墨画、还是版画、油画、粉画，都画得维妙维肖，无可挑剔，写实主义在他的画风方面表现得淋漓尽致。特别是中国水墨画，他以独特的积墨法造型而著称，人物的神韵、形态、表情、衣着等都是靠墨点的疏密彰显，这与传统的以线造型技法韵味迥异。积墨为点，以点造型，这就是他艺术的特色和个人风格，这种技法没有较深的艺术功底很难为之，试想，靠点的大小、疏密来显示人物造型及画面的明暗，甚至要用点的大小、疏密来显示人物的神情、皮肤肌理、面部皱纹、衣服的线缝和褶边等，那需要的是精工细作和高超的技法，不是一般人可以为之的，作画时也决不可有一点疏忽。从这一点上说，王圣松作画是全神专注，决非一挥而就，工夫之深，辛苦之重不是我们一般人可以想象的。
至于说到王圣松的内功即思想，我认为也应当称之为深燧而富有远见。唯物主义的文艺观一直认为艺术形象的塑造，必须选择典型环境、典型环境中的典型人物和典型人物的典型性格，艺术形象应当来源于生活，高于生活的典型形象，艺术家远离热火朝天的实际生活，他所创造的艺术形象也将是苍白无力的。所以创造的艺术形象如果不“典型”，就意味着这个艺术形象很难立起来。王圣松的人物画，基本上都是画的农民或农民工。这是为什么？这说明王圣松在题材的选择上独具慧眼，高人一筹。大家可以想一想，我们现在处的时代，正是中国改革开放和经济大发展的大时代，在这个大时代，中国的农村发生了极大的变化，农村改革极大地调动了农民的积极性，农民以新的精神面貌面对伟大的时代，并伴随着城镇化、工业化的发展，农民开始离开农村，向城镇流动，成了推动我国工业化、城镇化进程的生力军之一。“农民工”成了改革开放的一个新称谓。应当说农民工为我国工业化、城镇化的发展作出了伟大的贡献。我们的艺术要唱响主旋律，我们的艺术家要歌颂时代主旋律，就要歌颂这个改革开放的伟大时代，歌颂在这个伟大时代作出重大贡献的“农民工”。了解王圣松的人都知道，王圣松开始是主攻油画的，那时候主要画时代摩登女郎，花枝招展，气宇不凡，如果从“走市场”出发，应当可以发笔小财，但他并没有走这一条路，不愿意把自己从一个有思想的艺术家降为媚俗的“画匠”，而是把眼光投向改革开放这个大时代背景，看中了“农民”或“农民工”这个大题材。近几年来，可以说他几乎把主要精力投入到了“农民”形象的创造上，所以他所创作的“我要去北京”、“我能吃三馍”、“我爱吃面条”、“工农兵”、“我到镇上割点肉”、“小芹和二黑哥”、“牛二叔”、“二愣”、“王铁棒”、“晌午”、“古渡口”等一批农民形象都成了不朽名作。这可以说因王圣松瞅准了“农民”题材，把自己的精力主要用于表现农民，才使他的人物画不但技法高超，同时也是思想性、时代性、平民性、内函性极强的艺术力作。从这一点上说，王圣松是思想独到的，真可谓是“农民”题材成就了王圣松。
三、发挥水墨画、油画、版画、色粉画多画种皆佳的优势，调整着力点，重点主攻色粉画，将是王圣松今后的主战场。
王清健在点评画家作品时非常明白地说过：“王圣松今后应当把主攻色粉画作为主战场，只要坚持一段，一定可以凯歌高奏、再获大胜。”我认为王清健同志的指点很有道理，这既是从当代画种发展战略上的长远思考，又很利于王圣松发挥优势和特长，在画坛再登高峰。我以为，根据王圣松的优势和色粉画在当代的发展现状，王圣松只要努力，不是没有登上高峰的可能。理由有这些：一是色粉画起源于欧洲，传入中国后虽有发展，但始终没有形成强势画种；二是色粉画具有其他画种不能替代的艺术特点，其画面清新、淋漓，它给人一种空灵、爽朗、洒脱的审美感受，且善于表现朦胧美，因而人们称其为“轻音乐”。色粉画有油画在色彩、写实方面的一些特长，因而它有可以继承西方传统的绘画技法，也可以吸收中国古代的造型意识，还可以溶版画、民间艺术等的优点，也就是说她是一个中西互融的画种；三是近几年在我国，色粉画虽有一定发展，但还很不够，专业创作队伍还很弱，还没有象其他画种那样形成大的气候。但艺术呼唤色粉画要成为一个大画种，人们也迫切希望有一批色粉画家致力于此，以促色粉画实现大繁荣。像王圣松现在已经集油画、中国画、版画、色粉画技法于一身的画家，如果真的调整一下主攻着力点，转为主攻色粉画，他一定会达到左右逢源、得心应手的地步。王圣松如果在色粉画领域打一场攻坚战、付出战，别人不为而我为，一定会很快在全国色粉画方面闯出一块天地、有所建树。
王圣松的实践也已经作过证明，由于他的中国画、油画、版画基础都很好，他所创作的色粉画也已经在全国大展中多次夺得大奖。《我要去北京》是王圣松的一幅色粉画，画中是一个我们随时可以碰到的河南农民形象，一身行装是外出的模样，满脸风霜，面带纯朴而憨实的微笑，全身披挂着化肥袋包装的铺被、帆布提包，枯乱的头发、干燥的皮肤、皱巴巴的中山装，干力气活的大手，都被作者逼真的刻划出来了。这是一个要出外打工的“农民工”，是一个生活在底层的万千弱势群体中的一个，但他有自己的精神世界，也有自己的道德价值坚守——纯朴、真诚和善良。不经意，他们还会感动社会，感动中国，人们还会拿他们的行为来医治现代人心灵上的缺失。贫困并没有阻挡他们乐观、高尚和自信。王圣松塑造了一大批农民形象，看上去是那么真实、自然、幽默甚至带点调侃的极具地方风味的艺术表现。根据色粉画的技法要求，如果他没有油画、中国画的功底，很难画得如此精到，如果他没有对农民生活的熟悉和深切关注，如果他没有独特的艺术视觉和技艺，是不可把色粉人物画达到这种境界的。有时大师的画可以追摹，但王圣松的色粉人物画的画境是别人很难“克隆”的。色粉画过去给人的印象是以画美女美景见长的画种，王圣松却把色粉用到了画农民这个似乎“粗俗”的领域，当然很引人注目。第七届全国水彩粉画展时，我们的色粉画大家杭鸣时先生看到王圣松的色粉画说：“这幅画若仔细看应当评为最高奖。”可见王圣松的色粉画已经达到了一个相当高的水平。应当相信，如王清健同志所说，王圣松今后一定会在色粉画方面有更大作为。让我们翘首以盼吧!