读李宏威的水墨绘画
◇王云磊 (中央美术学院博士)
“传统”对于我们来说意味着什么？当延续了千年的文化生产方式及其内部结构都发生了剧变，传统的俗世文化志趣同时失去了它的文化支点的时候，我们对于“传统”样式的情感实际上很有可能只剩下了一种悲凉的留恋与怀念。传统艺术自身所携带的面对时代人的拯救与隐喻的现实功能变得模糊而触不可及。这意味着，传统艺术系统的自我更新与演进已经不可能再按照以往的方式在其内部自觉发生了。与此同时，能够为当代人和当代文化生活提供某种精神滋养或启迪的艺术作品，将被写入新的传统。
生活在当下的李宏威是明白这样一个道理的，于是，走出了传统样式的她，进入到一个自由表达情感的灵性抒发空间。
李宏威热爱生活，她的绘画也常常是以情感介入为先因的，细腻的情感浸入到艺术与生活的方方面面，生活场景当中最常见的东西都能唤起她关于美的某种体验，并引发思考。于是，一些非常普通的“物”成为了她画面的主题。她直接将眼前的花草、静物甚至是饮料瓶拿来表现，这些或有生或无生的“物”便被赋予了别样的生命情态。与这种情态相呼应的是李宏威的简约画风，在中国传统绘画之外，她还深入地研究过西方的现代派绘画，也包括一些观念作品，其中某些崇尚简约风格的流派对她影响甚大。以此为基础，她慢慢摸索出一种“直奔主题”的绘画图式方式。
李宏威只对自己要描绘的主体物发生兴趣，而对于与“物”相关的周围环境几乎不做交代，如此一来，一种大气、简约的气质便呈现出来。画面的主体物又与相对大面积的画面空白发生关系，主体物的形式和水墨材料的渗化效果与空白生成了多层次的空间感，而这种感觉的表达本身又是含蓄的——经过设构的空白实际上是留给观者来经营的部分。于是，由李宏威架构出的画面空间中流淌起一股出入于“有”“无”之间，且引人入胜的气息，这样一种吸引力在当代艺术的语境下，通常称之为“场”。这种“场”的效应的发生，是在画家的情感、心性与材料和主题的直接碰撞下产生出来的结果，其中蕴藏着某种东方式的哲学特征。
与李宏威的图式风格相匹配的，是她所选取的水墨材料及其运用方式。李宏威常做一些装置作品，她所选用的材料亦是生活中的常见“物”——而她最终还是选择了以水墨的方式创作。这很有可能与她对绘画本身难以割舍的情感有关，但更为重要的原因应该还是材料与心性的相符。李宏威的水墨作品中蕴含了一种东方的气质，这种气质是由艺术家给出的，与艺术家的心性相联结。李宏威的作品以淡墨色为主要基调，在一种冲淡、和谐的墨色氛围中寻找变化，用笔大胆又显出随意的特点。她非常善于把控这种语言特征及其延续性，继而将这种语言特征与自己所独有的、微妙的内心情感和画面感受结合起来。这样，画面语言特征的延续性因情感的起落变化而形成了律动的节奏，艺术家的心理感受自然而然地得以展露。所以，从她的作品中，我们能够相对容易地看到投入的状态，亦看到了率真的性情——投入地经营和描绘与率真地书写和抒发形成了其作品的范式，我们可以姑且将此称为一种“淡雅的淋漓”。
作为一位女性艺术家，李宏威的性情特质——女性特质、女性气息和女性视角也与她的绘画创作风格形成关系紧密——这是李宏威的绘画作品携带了较强精神性因素的原因之一。李宏威的创作始终没有摆脱这样一个独特的视角，并且以此为基础，将更加真挚的情感注入绘画中。逐渐地，李宏威将自己对于言“物”的情感以越来越直接的方式宣说在画面中，这种情感不断地被放大、延伸和拓展。李宏威是一个感性胜于理性的艺术家，她感受敏锐、情感细腻，她的情感方式是温文尔雅式的。虽然在创作中，她的内心还是要占据理性的部分，但她的作品依旧是以一种和煦的温婉打动人心的。这是一种强烈的女性气质的流露。以这样一种当代的视角和艺术言说方式为导入，李宏威为自己释放出了一条自由书写性灵的路径。