“潜在”的寓意——读贺祖斌的画
对于艺术家而言，何以抒怀、解读自己的作品，是艺术表达最为重要的。今天，在忙于追求样式，完善语言，急于圆说、表白的大背景下，贺祖斌的画,却让我们感受到“潜”在的东西，他似乎不急于告诉别人所画的，所指的含义是什么，或者说他内心不是特别在意所谓“高古”的意境对于观者的感染力，但是，贺祖斌却轻松地做到了。其油画作品中本来呈现的空灵、意象的，带有禅意的气息自然地“平移”到他的纸上作品中来。在他一系列的作品中，不加界定，甚至模糊混沌的感受，总是蔓延在他画面的总体气息里了，这就是我对贺祖斌作品的最初的总体感受。
显然，贺祖斌没有被学院教学的规则、规定所束缚，也没有刻意在其画面中彰显过硬的造型技术，而是始终保持了“我”的状态，“我”不仅强调在主题中，而且能在画面里许多看似不经意的铺展中感受到“我”的寓意，这种无处不在的意会以柔弱绵长的含蓄，道来的却是艺术家心性的强悍。十数年来，贺祖斌形成的这种“偏见”已经转化为其个人的信念，在忍心慢下来，甘于落后于人的成熟心态之下，个性的诗性表达无不以独具风貌的画面，阐释了个人的思考，在今天这样一个需要情急之下搜寻出路的时代，反而显得突出甚至突兀。这是贺祖斌的作品在当代绘画中卓尔不群的根本所在。
对于心性和技术表达之间的处理，贺祖斌可能还在创作与思考的过程当中，文化记忆和生活经验之间，两者集中在绘画语言的表述上，有可能会产生纠结，无论怎么舒缓或局促，终究离不开画面的感动。贺祖斌所做的，或者说期待的不是认同，却是一种不自觉的“孤高”。他看上去不善言辞，总是将愤怒表现为无奈，把敏感放置于内心深处，一个乐于同自己问答、交流、切磋的人，内心肯定是很强大的，对于艺术创作来说尤为难得。当表现已经不是作为技术而是心性的时候，表达就会淡然、豁达，明朗的东西就占据了主流也日趋成熟。我们对他有着更多的期待。
刘庆和2014年元旦写于香港