画家画语

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不过，真正的大师往往出现在后一种画家中……而我的画，属于前者！

●如今是一个浮躁的时代，在画界更是如此，不管是职业画家或是专业画家或是业余画家，都不可避免的受到客观环境的影响。譬如展览要求、譬如买家要求、譬如市场喜好、譬如主流影响等。在这个时候，彷徨、迷惑甚至苦闷的画家很多很多……这时候需要问一下自己：“当初我为什么要走上画画这条路？我的本源目的是什么？”其实，大部分画家是因为确实喜欢绘画才走上这条路的。所以我想，只要这个本源不忘，多画自己真心喜欢的画，面对这个浮躁的时代痛苦就会少些，愉悦就会多些。

●绘画，其实是一种欺骗人视觉的艺术，在平面上，不管是国画方法还是西画手法，不管是写实还是抽象，目的都是为了营造虚拟形象来欺骗受众的眼睛，引发他们的共鸣。正如此，写实的作品容易欺骗多数人的眼睛。

●赏画，真的要看原作。印刷品印刷得再好，和原作相比，差别是很大的，尤其是一些讲究颜料、质地、肌理的画作。

●这个时代“大师”是满天飞的，我早在部队就被战友戏呼为“左大师”，转业回地方，又总被同事和朋友戏呼为“左大师”。其实，是不是大师自己心里还是掂得清。

说正经点，能否称得起大师，肯定要有个标准去衡量。和道友扯淡时对绘画大师作了一些定义：1、公认。这一点是作为大师的起码要求，如果报上一个名字，圈内圈外都不知道，说是大师那也未免说不过去；2、技巧：作为大师，真得要有“刷子”，手头活要远远超出众人。纵观古今大师，没有技巧不熟到极致的；3、创新：大师的作品不会是从某个山旮旯里面小地方蹦出来的，肯定要有传统。但如果仅有传统，不能起到开创新风和承前启后的作用，这个大师即使名气再大，技巧再高，也是其虚名。所以，大师级的作品个性必然是强烈的。

所以，我不是“左大师”，只是喜欢画画而已！

●一个成熟的画家，程式化的现象确实要避免。但这不代表程式化的技巧不好，只是为了避免审美疲劳。反而，凡是能流传下来的程式化的技巧，如画梅花的女字出枝，如山石的各种皴法，如线条的十八描，如工笔的各种染法，这些都是千百年来画家反复总结出来的最适合某个画种最为优美的技巧法则。而掌握了这些，就有可能在最短的时间内跨入国画艺术的大门。所以，不需要去避讳程式化的现象，反而要仔细琢磨，并彻底吃透它们，这就是学画一定要有传统作基础。

●偶日，见到几位画画的同行，他们似约好，都留着长发，留着小胡子，穿着唐装，手上戴着大小不一材质不一的手串。因我年纪稍比他们年长一点，我开玩笑说：你们“统一着装”了啊！

有人曾说搞美术的：“远看像个逃难的，近看像个要饭的，再看是个捡破烂的，仔细一看是搞美术的。”想想，也很形象。当然，我并不反对同行们留长发留胡子玩派头，只是别玩过份，更别“统一着装”。