【行走的艺术】-尘.灰 创作之我观
一场因微信而衍生出的展览，细微着，多维着。手指细小的动作，和着发散的信息量，推动着艺术家的作品层层递进，一日日给观众以惊艳；它渐渐吸引了我们的关注，关注这些作品，同时也关注着它们随着“微信拍卖”而风流云散去，流向欣赏它们的知音处，留下回味淡淡。这种巧妙利用现代科技便捷性，灵活自由并且极具人性化的展览方式，因为时间的延伸和延展，让观众惯性地不由自主地认识了一个艺术家，以及他的作品面貌。 尘•灰就是这样，渲而不染的表达，不动声色地抓住了观众。其作品，构图平面而多层次；物象在二维的平面布局中交织、掩映，浓浓淡淡，生成一种纵深的透视张力，吸引着观众去解读去思考。
油彩与水，在浓淡交融变化里互相渗透互相撞击，酣畅淋漓。画面里凝重和淡雅并置，没有丝毫浮华和躁动，静观的态度，却笃定着一份性格。表现方法，借用中国写意，表现手法却迥异于传统水墨细节上的极致，而是以抽象构成和多变的肌理来因势利导，随形布局。
画面的留白微妙之境，寄托着尘•灰长期写生的情怀和青春逐梦的再现，带着他的情感和呼吸；这种新视觉和新叙事手法，是艺术家生存状态的悄然延续，也留给观众以想象空间。艺术家对传统文化精神的回归和神往，对中国美学的似与不似的含蓄和意蕴的崇尚，使得作品洒脱之外多了层智性，变得含蓄深邃起来。 尘•灰的艺术实践，实际上是对传统价值观的重新思考和重新解读。他以西式材料来呈现东方意象，在油彩与水性的对峙和融汇中，碰撞审美的态度，参证艺术的直觉，拓展艺术表现的多种可能性。
中国画的意象在于意在笔先，艺术家的情感、趣味、价值观和审美的取向，对生活的体悟和艺术的认知，直接影响着画面的格调。而意境，则是艺术家赋予自然景物的人文情怀，笔墨与架构只是对意的烘托和阐释。尘•灰创作时，属于随性，无论是画布、宣纸、板刷、毛笔、墨、油彩，信手而画。艺术家的情感就在色彩与水墨、笔意和笔触的冲撞、对抗里调和，随性也就具有了一种表现力，画面平添一种诗性。
尘•灰在四处游走和写生的状态，无形中把人在途中以及与自然的反观，潜意识地融入到他的作品里去；时间、空间，都在艺术家的呼吸里沉淀下来，描绘出来。至于到底属于水墨还是油画，写实还是写意，且不管它，只要一种心灵的诗意，诗意的风景。足矣。
行走的风景，行走的光影，也是行走的心境，行走的艺术，而风格与样式就在行走和创作的流变中慢慢地积淀和成熟。尘•灰的作品，呈现给我们是一个流动的风景、流动的世界。风景之外，是艺术家的眼睛在研判，心灵在思考，灵魂在徘徊；行走的过程，就是以水墨精神驾驭西画材质的语言，从而充满轻松，并且洋溢着时代的气息；同时，回望历史和文化的自省意识，足以打动人心。
尘•灰这种语言风格和样式，为当代绘画艺术发展的探索，提供了一种经验、案例和资源；这种突破纯粹传统意义上的图式和用笔的风格，具有了国际性意识。
贺疆
2014-7-8/北京