画说开文
南晨
中国自上古便有先民在岩壁、山洞中刻画不同场景，那些或喜悦，或悲伤，或奔放，或恬静的图像令人叹为观止。随后，中国绘画与中国哲学相结合，讲究外师造化，得妙悟于心源，展笔墨于尺素，力求将人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。恰如其分的表达出画中蕴含的寓意。
在董开文作品中，那些陌生又熟悉的都市人即有着近在咫尺的距离，又有着千差万别的生活氛围和状态。人物形象夸张，体态神情各异，衣着时尚的都市人都各有生动准确的生活常态，色调独特，氛围浓郁。他的人物画往往只是以极少的空间描绘生活中的人物，辅以大片留白，使原本司空见惯的生活场景颇显趣味、生动，现实社会中形形色色的人在作者的笔下妙趣盈然，在视觉上给欣赏的人们一种极为广阔的想象空间，加之严谨的线条，独有一种耐人寻味的境界。
从创作上来看，董开文属于给中国水墨艺术带来真正变化的少数画家之一。他通过对当下艺术本身的独特理解，为我们打开了一片崭新的视野。在他的画面中，那细劲绵长的勾勒以及散淡和润的渲染，十足地表露了一种陶养颇深的蕴藉笔致和温良性情。让观者既感受到生活的真实又感受到审美的真切。更难能可贵的是，画家没有装腔作势地对待艺术，只是怀着平常心叙述着自己的切身经历或内心想法，对于那一切入画的东西，他未作刻意的价值判断，也未作雕琢的理想化的提升，而是把看似不经意的艺术功夫都下在了笔墨上，以水墨绘画“闹中取静”的超然追求，显示了对艺术精神的领悟，用诉诸笔端的审美阐释过滤激扬于生活空间的纷乱和嘈杂，藉类型化的生活情态表现构建自成一格的“休闲空间”。
当下，人们不免会受到繁忙躁动的社会生活环境的影响，这是谁也无法改变的现实。但艺术终究是人们用来和生活的现实状态保持距离的东西，是为现实生活灌注审美意蕴、搭建心灵歇处的精神活动。欣赏董开文的作品，从某种意义上看，他不仅是一位画家，更是一位哲学家。