清雅简淡歌自然
---青年画家廉奉儒花鸟画作品清赏
文/翟正文
花朵在开，鸟雀在飞，画家在画……这是何处的田园？这是谁曾梦游的乐土？这是那个丹青手耕耘而出的一片水墨艺苑？花为大地之灵，鸟为天空之灵。画者，你可是美之灵乎？
艺术即是自然，更是梦境。花鸟画的存在就是为了满足人们对天地自然趣味的诗意渴望。而廉奉儒先生的花鸟画确有些诗意情趣的。看他的画，我不由会想起唐诗的花鸟吟咏来。想起的第一首便是盛唐诗人孟浩然的《春晓》。你听：春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。我觉得，这首诗说的正是奉儒的画外音了。而这意境优美的诗与画，仿佛就是诗人和画家一起，捕捉到了早晨刚醒时听闻和联想到的那春天的一瞬间，并生动地表达了他们对春天同样的热爱和怜惜之情。
花鸟画，是画家对天地自然的一种艺术留恋与诗意赞美，是对天地趣味灵性的一种空灵感悟与多彩描绘。我从他的花鸟画里看到，作为一个勤奋而又善于思考的青年画家，正如灿烂开放的春花一般，廉奉儒先生的画里蕴藏着无穷的希冀与未来。为此，我为他喝彩。
今年春暖花开时节，在廉奉儒兰州举办的一次个人画展上，当我看到从陇右这块土地上走出去的青年画家的画时，眼前一亮，被渐次感染，他画得真是不错。这是兰州一家主流媒体的报道：
欣赏他的画，有朋友赞叹道：“少年老成，天道酬勤！”有朋友留言说：“学习了。能画到这份不易啊！才30啊 ……”真可谓，赞誉之声良多矣。
那次展出的大多是小写意的花鸟小品，一石一鸟一竹一花，图式看上去有点删繁就简的味道，画里散发着难得的静逸之气。他的花鸟画大多简约疏朗，清雅幽静，隐约散发着高古的水墨艺术气韵。这让人想起两种文化艺术感受来，一种气息便是花鸟唐诗之趣，他的画都是从美好自然中裁剪而来的诗意一景，细细品赏，有唐人吟咏自然的五言绝句般玲珑剔透之味；一种便是花鸟宋画之韵，他的笔墨并不是随意浸漫的那种，而是笔笔到位，精致含蓄，婉约内敛，劲爽洗练，确有法乎宋元古意的韵味。从画中可明显地看出，他是一个法乎上的画家。一了解，便明白，原来他的老师是当今崇尚花鸟画简约散淡古韵的霍春阳大家。看来，他真是师出名门的了，难怪法眼高人，笔底不俗。那次画展上，看到的小品花鸟画都像一颗颗玛瑙，清丽静雅，让人喜爱。
入夏之后不久，他便和其他同仁一起又在嘉峪关游于艺，举办了清华美院四人行作品展。他确实是一个精神饱满，极有闯劲的年轻画家。而在这次展出之后不久他便去了北京的工作室。好啊。要想画出点名堂来，京城是谁也绕不过的艺术大殿堂吧。说实话，金城是个小地方，而京城真是个大地方，水墨大道场啊。我只有一个祝愿，期望奉儒先生趁着风华，能在京华宝地多多吸收好养分，多多开启大眼界，多多锤炼大笔墨，画出更好的画儿来。
正因为年轻，就得有视野的高度，得有艺术的纯度，得有干事的气度。说白点，一个有修养有底气的画家，就得有点胆识和野心，将自己笔底为你铺开的白净中国好宣纸征服了，杀出一条属于自家的艺术之路来。
为有为的年轻一代的画家喝彩，我是乐意的。因为从他们的笔墨中，你会看到两种希望，一个是对悠久传统文明的诚敬承继，让人看到文明的袅袅香火；一个是对时代艺术的潜心探索，会令人看到到未来艺术的创新鲜活。继承者自会拥有一种醇厚的滋味，内心蕴含着一种浑厚不绝的底气；而求新者则是一种蓬勃的力量，会让人们的审美世界变得生生不息，绚烂多彩。继承与创新，是一个有梦想的画家所不能断然隔断的艺术之路。继承者是学然后知不足，而创新者则会得学而时习之的艺术喜悦。
我们期望他再多研习古人（如黄栓父子、八大、徐渭、齐白石等）和今人（如霍春阳、吴悦石、郭石夫等）笔墨技法和艺术神韵，让自家的笔墨修养日渐丰厚多姿起来。磨刀不误砍柴工，工夫在诗外，读书，习字，游艺，师法古人，更师法自然，通过蒙养，让自己的国画田园肥沃生动多彩鲜活，达到春华秋实的丰盛繁美之境地。我建议他宁静致远，计划安排好自己扎实的画艺之路。天道酬勤，一路下去，他自会找对自己的路子，认真走下去，数年后，他必有可喜收获。一花一世界，一鸟一大千，祝愿这个青年画者能找到自己花鸟画的大千美好世界。
清雅一路歌自然，天籁声里情思恋。
一花一鸟真朋友，水墨田园期君染。
这是今年初春看了“春暖‘画’开”花鸟画小品展后，我写给他的句子《春暖“画”开》，表达了我对善于师法古人，道法自然的年轻画家奉儒先生的更多期待。在此，我愿借用诗圣杜甫的《绝句》之一赠他：江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。在这里，我并不是盼他早日回到家乡甘肃来，而是希望他能画出更多花鸟唐诗一般笔意精简，构思巧妙，色彩鲜明，清新怡人，栩栩如生，极具自然情趣、文化内涵和散逸艺术感染力的醉人花鸟画来。