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永 留 少 年 狂 痴 情 写 故 乡

[日期:2014-08-14 15:45]   来源:中国美术市场报  作者:翟恒罡   阅读:36371

          

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我与新华兄是二十多年的好友了。二十多年来我们情谊如故相见日新,是因为新华兄所具备的两个优点,一是始终充满朝气而活泼的性格,二是简明率真的处事方式。与他这样的人交往,明显感觉到生活的丰富多彩,青春似乎永远不会逝去,而且你不用设防,不必用心考虑如何维护友情,简单直率仅此而已。这样的朋友带给你的好处就是让你的生活也感觉到阳光明媚,空气清新。

画如其人,在他的绘画作品中也给人这样的感觉。清澈的水面上倒映着岸边垂柳,一对野鸭自由地在水面上划过来,那些倒影随着涟漪慢慢的荡漾开去,画面极富有诗意。这幅画只有水墨,只有简单的倒影和一对野鸭,却将乍暖还寒的三月里,明媚的春天和纯洁的爱情充分地表现出来。这样简单的画面所流露出的真诚,在当下繁华浮躁的世风中,产生出分外平静动人的力量,让人感到幸福与温暖。这是新华兄水墨作品《寒春三月》给我的感觉。可能我和评委的感受不尽一致,但所有人都受到了感染并给予此画高度评价,最终这幅作品在书画频道电视书画大赛中脱颖而出,让新华兄跻身于北京决赛的行列,最终获得三等奖。

其实水墨画创作只是新华兄偶尔为之,他主要的创作方向是油画,近年来他以平阴地区写生为基础,以平阴风物为题材创作了《我热恋的故乡》系列油画,将平阴的丘陵矮山,黄天厚土,树石草木借油画这一形式,进行艺术的展现,如《雪后的南台村》,《老城》,《平阴的玫瑰》等作品,都是以他所生活的平阴地区特有的风貌为题材进行创作而成的。《老城》以浓重的色调,强烈的色彩对比和富有韵律的笔触表现对已经失去的老城的怀念。《雪后的南台》以开阔的全景式构图描写了黄土高坡上的乡村,静谧而富有诗意。画面采用宽阔的横式构图,结构以横线为主,辅以横长的曲线,给人以沉静稳定的自然平衡感视觉。红土的沟壑,黄土的房子与洁白的积雪融为一体,似有似无的雾气笼罩在村子上方,高低错落的树木静静地站立,展示着冰雪覆盖下的生机。平阴玫瑰甲天下,新华兄也创作了《平阴的玫瑰》系列作品,在这幅《红玫瑰》中,中国画式的构图,肆意地用笔强化了玫瑰盛开的热情和奔放。这一系列作品表现出了新华兄深藏于心底的热情和对家乡的热爱,因而具有强烈的感染力和冲击力。平阴的山山水水一草一木他再熟悉不过,迎着风冒着雪大量的外出写生让他不仅对这方土地的感情日渐深厚,在表现技法上也逐渐找到了自己独特的感觉并日臻娴熟。

在相对偏远的县城从事油画学习和创作,现在看起来也属于“冷门”,参观展览、交流切磋、求师访友等学习必需的条件都少得可怜,对于业余创作者来说,生活还得放在首位,学艺之路就格外崎岖和艰辛。而对于从文革中走来又经历了上山下乡的新华兄来讲,能走到今天实属不易。

新华兄学习画画实属偶然。他年幼之时跟随父母在平阴三中生活,校内有一位济南下乡来的美术教师宋中山老师,新华的聪慧和对绘画的天赋深受宋老师喜欢。于是新华从零开始在宋老师指导下系统而严格地学习西方美术。当时新华只有十一二岁,与宋先生情同父子。宋先生一对一手把手地教学,几年的时间就让新华打下了扎实的素描速写基础。后来宋老师调回济南,只能以鸿雁传书继续指导新华的学习。

有意思的是几年后新华兄成为知识青年也下乡了,在“知青”这段容易被荒废蹉跎的岁月,新华都用来学习绘画,他以宋老师为榜样,以苦为乐,利用自己的所长,写标语画板报,不仅锻炼了一身本领,也因此深受人们欢迎,并因此回城后得到一份到供销社做宣传的好工作。那时候商品海报、广告、宣传画等需要手工绘制,墙壁、木板、橱窗都成为他的绘画阵地,这种以实用为主的美术创作成为新华兄养家糊口的工作,既维持了绘画的爱好,也为日后专业创作打下了基础。其实很多上世纪五六十年代的油画家都有相似的经历。

庆幸的是文革知青的经历在新华兄的性格上没有留下伤感,他反而一直保持着乐观向上的年轻心态,对时尚元素相当的敏感。八十年代他创办的“太阳鸟画会”云集了当地画坛新锐,引导了县城的文化潮流,此间他的作品开始了个性的探索并有所发展。油画用力最多,大致有两个方向,一个方向是以写实静物为主,另一方向以印象派表现手法为主,看得出他已经从被动的宣传画模式成功逃脱出来,开始真正拥有个人的价值取向。

2005年,新华兄举办了平生第一次个展,展出作品六十余幅,让人惊奇的是他成熟的是抽象表现的作品,材料手法不拘一格,画面没有任何可辨识的形象,到处洋溢着自由奔放的激情,并明显有追随波洛克的痕迹。在材料运用上更为丰富,大胆使用油漆,丙烯,油墨等颜料,作画时手舞足蹈,纵情宣泄,尽情挥洒,心无旁骛,此时他已沉浸在抽象表现中已久。 

当时我谈了对其作品的看法,并表达了我对中国油画的个人观点,我认为油画这个外来画种,将来一定还是以表达中国人哲学思想,表现中国文化的传统为主,会形成一个与西方油画遥相呼应的高峰。意向在中国文化当中的空间是无限的,留给油画本身和现代油画家的可能也是无限的。而类似于波洛克的这种创作似乎已经到了极致,无法超越也难以另辟蹊径。

近十年过去了,当新华兄推出《我热恋的故乡》这个系列之后,他已经成功转型,跨入了当代意向油画的行列,并找到了真正属于自己的主题和表达方式,那就是,平阴特定的山水风物,中国画的意向与具有抽象表现相结合的油画技法,而这种看似简单的结合留给他的是无限的可能。

这是一条广阔而遥远的路,他正以坚实的脚步行走着。

                        翟恒罡2014年夏日于铸艺轩